Podnosy Zhostovo: história a vlastnosti

Malá dedina Zhostovo, ktorá je neďaleko od Mytišči, sa stala známou mimo Moskovskej oblasti (a dokonca aj Ruska) vďaka svojej jedinečnej, farebnej a rozpoznateľnej medzi desiatkami príbuzných oblastí maľby. Zhostovské podnosy sú jedným zo symbolov ruského ľudového umenia. Vznikol v 19. storočí, mohol ho zastihnúť smutný osud mnohých predčasne zaniknutých remesiel, ale zhostovský obraz žije dodnes.

V roku 1825 sa dedinskí remeselníci Vishnyakovs, nevoľníci grófa Sheremetyeva, naučili v manufaktúre, kde pracovali, technológiu lakovania kovových výrobkov a konštrukcií vyrobených z papier-mâché. Takže v dedinách a dedinách bývalej Trojice Volost sa objavili dielne, ktoré vyrábali maľované výrobky z papier-mâché, potiahnuté lakom... Existuje aj iná verzia: syn majiteľa továrne hlavného mesta, miniaturista Vishnyakov, zrodil vynikajúce remeslo.

Zmätok vyplývajúci z priezvisk nám neumožňuje s istotou povedať, kto sa stal predchodcom slávnych zhostovských podnosov. Ale v umení existuje koncept, ktorý možno nazvať „dozrievaním kreativity“. Takže práve v tej trojičnej volost, v niekoľkých jej osadách, sa vytvorila atmosféra, ktorá dala vzniknúť jedinečnému tvorivému smerovaniu. A už nie je také dôležité, kto bol prvý: bratia Vishnyakov, ktorí sa kúpili zadarmo, alebo miniaturista s rovnakým priezviskom.

Zhostovské remeslo je zaujímavé tým, že remeselníci nemali vzorky, písali z fantázie, improvizovane. Ale za touto improvizáciou bolo jasné pochopenie pravidiel a vycibrená technika. Pre spravodlivosť treba povedať, že motívy na maľovanie podnosov si zhostovskí remeselníci požičali od umelcov Tagil. Remeslo Tagil je o storočie staršie ako remeslo zhostovo a vyznačuje sa rovnakou povrchovou úpravou kovových podnosov.

V XX storočí v Novoseltsevo, jednej z dedín regiónu Mytishchi, vznikol pracovný artel Novoseltsevo. Spoločnosť vyrábala lakované kovové podnosy. O dva roky neskôr sa v Zhostove vytvorili ďalšie dve pobočky - „Zhostovskaya Trudovaya“ a „Spetskustar“, po ktorých nasledovali „Painter“ a „Own Labor“ (iba v Troitsku). V roku 1928 sa všetky zlúčili do jedného systému.

Zemepisná poloha dediny hrala do rúk umelcov: v Moskve mohli predávať tovar bez použitia služieb sprostredkovateľov. Vhodne sa tam nakupovali aj suroviny na prácu. Prvé sovietske roky zároveň neboli pre zhostovských majstrov ľahké: prišiel čas socialistického realizmu a naturalizmu v umení a tradičné remeslo sa stalo irelevantným. Umelcom sa však podarilo zachovať smer, záujem o ktorý sa znovu objavil počas chruščovského „topenia“. Ruské výtvory si našli cestu na medzinárodné výstavy a zámorský dopyt splodil masovú výrobu lacných suvenírov.

Kľúčovým motívom zhostovského obrazu bola kvetinová kytica. V tvorivom smere sa zreteľne prejavuje spojenie realizmu živej formy kvetu a dekoratívneho spoločenstva, ktoré je podobné tradičnej maľbe štetcom, ktorá zdobí kolovrátky, truhlice a misky. Toto riešenie kvetinovej kytice je dané starým vývojom dekoratívnych schém, v ktorých je možné vidieť súbor záhradných a poľných kvetov - je to zostavená kytica, kytica z ruky, girlanda a veniec.

Zhostovské diela majú dve hlavné črty.

• Svetlé farby. Tradičné je čierne pozadie, no s ním sa objavujú modré, zelené a červené varianty. Po okrajoch podnosu je svetlý točený kvetinový ornament.
• Technika, tradícia kreslenia. Umelec pracuje so širokým štetcom - šikovne načrtáva kompozíciu na samotnom podnose. Pri práci dbá na to, aby bol kvetinový obraz dosť výrazný, rovnako ako aj rytmické umiestnenie farebných škvŕn.

Remeselníci pracujú s veveričkami štetcami a olejovými farbami. Farba sa tradične riedi ľanovým olejom, kefy sa umyjú v terpentínovom roztoku. Každý umelec má bohatú zbierku štetcov: od tenkých, s hrúbkou ihly až po najväčšie. A každý štetec vypracuje svoj vlastný ťah.

Dnes sa továrenské výrobky lisujú na profesionálnych lisoch, ktoré umožňujú nastaviť výrobok ľubovoľný tvar. Ak je obrobok vyrazený, najskôr sa náčrt nakreslí pomocou šablóny a potom sa odreže a vytiahne na elektrickom lise.

Ale sú aj exkluzívne zákazky a vtedy majster ručne kuje náčinie. Kováč vezme železný plech, špeciálnymi nožnicami vystrihne tvar, potom tvar vyklepe a vytiahne. Okraj výrobku sa zroluje, nalepí sa naň drôt, ktorý výrobku dodá reliéfny tvar a zároveň ho spevní. Samozrejme, ručne kovaný výrobok bude veľmi drahý.

Podnosy Zhostovo môžu byť:

• okrúhly;
• oválny;
• gitara;
• osemuholníkový;
• obdĺžnikové (bežné);
• okrídlený (vrúbený);
• kombinované.

V 21. storočí sa už nedodržiava prísna kanonizácia, kedy by pozadie malo byť jasne čierne a nič iné. Strieborné, červené a malachitové farby pozadia už nie sú vo vzťahu k podnosom Zhostovo niečo neočakávané. Ale kvety zostávajú hlavným vzorom remesla. Zhostovčania prevzali túto tému od uralských majstrov, ktorí tiež umelecky interpretovali krásu poľných a záhradných kvetov.

Maľované podnosy v štýle Zhostovo majú veľa rozpoznateľných odtieňov.

• Stred kompozície s veľkými rastlinami, a aj pri takejto kresbe akoby zo stredu podnosu vyrastal kvietok. Na okrajoch sú menšie kvety.
• Hlavnou potlačou je kvetinová kytica alebo kvetinový veniec, Vyžadujú sa aj kvetinové ozdoby rôznej zložitosti.
• Výber farieb je podľa osobného rozhodnutia autora. Každý umelec zobrazoval na podnose tie kvety, ktoré sa mu páčili.
• Moderné rozšírenie tém a vzorov. Dnešní majstri zhostovského maliarstva maľujú zátišia, vtáky, zvieratá, krajinu a rôzne tematické obrazy.

Kreativita je živý proces. Moderní majstri, ktorí pokračujú a oslavujú významný trend, hľadajú nové nápady (tvary, vzory, farby). To nie je v rozpore s kánonmi, ale rozvíja obraz Zhostovo, čiastočne ho vkladá do skutočných kreatívnych požiadaviek, v žiadnom prípade neodosobňuje, nezbavuje individuality.

Ale je možné rozlíšiť falošný od originálu.

1. Tento výrobok musí byť označený logom dielne, ktorá ho vyrobila.
2. Falošné podnosy môžu mať ostré hrany ale skutoční majstri nikdy nedovolia takýto defekt - okraje budú určite zrolované. Lemovanie je potrebné nielen z umeleckého hľadiska, ale aj preto, aby podnos nabral na sile.
3. Skutočný zásobník je dosť hrubý: musí to tak byť, aby udržal samovar a jedlá, ktoré sa s ním podávajú. Ak na tácku položíte niečo ťažké a prehne sa, nejde o originálny výrobok Zhostovo.
4. Tento zásobník má zrkadlový povrch. Opakovane sa základuje, každá vrstva sa musí prebrúsiť. A lak sa nanáša na povrch najmenej v dvoch vrstvách, z ktorých každá je leštená. Dá sa povedať, že všetko v podnose Zhostovo sa odráža ako v zrkadle. A ak sa tak nestane, preskočí sa fáza lakovania, čo môže byť iba s falošným.
5. Perfektná technika. Skutoční majstri nemôžu mať krivé čiary, nudné farby a neostrú kresbu. To je neprijateľné, všetko musí zodpovedať štandardu a tradíciám.

Z tohto dôvodu produkt, ktorý je a priori príliš lacný, nemôže byť podnos Zhostovo. Takáto viacstupňová starostlivá práca s dobre nakalibrovanou kontrolou kvality nie je lacná, ale tácku poslúži aj dlhé roky.

Maľba podnosov zo Zhostova sa vyznačuje aj svojou viacvrstvovosťou. Prvou vrstvou je náter. Majster robí rozdrveným náterom posyp farebných škvŕn, pukov a listov v rôznych kompozičných schémach. Každá škvrna si musí nájsť svoje miesto a nevybočiť zo zámeru autora.

Potom začne sušenie a po vysušení pokračuje majster do druhej fázy - tieňovanie. Transparentnou farbou na lazúrovanie umelec aplikuje tmavé, menšie detaily kvetinových prvkov.

Ďalšia fáza sa nazýva tesnenie, pri ktorej autor natiera svetlé zóny hutnou a nepriehľadnou farbou. Potom príde oslnenie, a každý majster ho má autorský: niekto má malý a niekto široký. Oslnenie možno prirovnať k hudobnému rytmu.

Ďalšou fázou je kreslenie. Majster sleduje svetlé okraje okvetných lístkov, okraje listov, kvetov, pukov. Napríklad „vyrobiť sadenice“ znamená zapísať si najmenšie detaily do púčikov / kvetov. Ďalej začína väzba: jemná tráva vypĺňajúca prázdne miesta medzi prvkami robí kompozíciu jednotnou a harmonickou.

V tejto fáze sa lakovanie podnosu vlastne končí: podnos sa vysuší a odovzdá ornamentalistovi.

Ak schematicky znázorníte proces práce na podnose, bude to zahŕňať sériu krokov.

1. Slabý odtieň základnej farby čarodejník kreslí náčrty kvetov a iných komponentov kompozície.
2. Ďalej umelec pracuje na polopriehľadných tieňoch. V tomto štádiu sú nakreslené kvetenstvo a listy.
3. Kvety sú tvarované pomocou dokončovacieho odtieňa.
4. Po zaschnutí autor aplikuje na kresbu odlesky, ktorý mu dodá objem.
5. S tenkým štetcom autor kreslí najmenšie detaily diela, ktoré ho dotvárajú.
6. Na pozadí výkresu sa pracuje.
7. Na okrajoch podnosu je aplikovaný ornament - zvyčajne sú to kvety alebo geometrický obrazec. Tento postup sa považuje za dokončenie, ale stále si bez neho nemožno predstaviť zásobník Zhostovo.

Dnes nie je potrebné na diaľku chápať tajomstvá dokonalosti zhostovského remesla. V Moskve bolo otvorené jediné štúdio Zhostovo, kde všetkých učia najlepší majstri.

Nižšie sa môžete bližšie pozrieť na proces výroby podnosov.