Všetko o hudobnom nástroji buzuki

Bouzuki je strunový drnkací nástroj s bohatou históriou. V tomto článku sa bližšie pozrieme na to, čo to je, ako aj na to, aké sú špecifiká hudby a hry na tento nástroj.

Bouzuki je pomerne vzácny hudobný nástroj súvisiaci s lutnami. Odvodené zo starogréckeho nástroja cithara. Ďalším názvom je „baglama“. Nástroj bol kedysi široko používaný v Grécku, Izraeli, Turecku, Írsku, na Cypre.

V klasickej podobe má nástroj 4 dvojité kovové struny. Existuje aj druh buzuki nazývaný baglamazaki, ktorý má len 3 dvojité struny. Považuje sa však za staršiu konfiguráciu. Baglamazaki sa používa v gréckych klasických orchestroch, ktoré hrajú rebetiku. Tento štýl je často prirovnávaný k americkému blues.

Rebetika sa stala populárnou na začiatku 20. storočia vo väzniciach a na horúcich miestach v prístavných mestách pri Egejskom mori. Samotný úsvit tejto hudby pripadol na obdobie medzi dvoma svetovými vojnami. Hudobný súbor pozostával zo speváka, dvoch interpretov buzuki a hudobníka s baglamou, na ktorej je vhodné hrať staccato. Vo vášnivých pesničkách bola hlavnou témou láska a smrť, peniaze a drogy, banditi a prostitútky. Boli skomponované na základe ľudovej hudby a hrali v rytme tradičných tancov. Prvými účinkujúcimi boli Marcos Bambakaris a Ioannis Papianou.

Po mnoho rokov bol samotný nástroj a hudba pre buzouki v Grécku prísne zakázaná. Znela len v krčmách, kde ju ľudia s problémami so zákonom radi počúvali. V priebehu rokov sa povesť chuligánskej hudby začala meniť. Vďaka talentu skladateľa Vasilisa Tsitsanisa prišiel nástroj do módy.Šikovný interpret a virtuóz Tsitsanis zladil hudbu podľa západných princípov, no zároveň zachoval tanečné rytmy. Na pódiu začali častejšie znieť piesne, ktoré sa stali tradičnými.

O tomto nástroji sa všeobecne hovorilo až v 60. rokoch XX storočia. Táto udalosť sa odohrala v súvislosti s tým, že grécky skladateľ Mikis Theodorakis zložil hudbu k filmu „Grék Zorba“, ktorý bol v tých rokoch populárny. Po uvedení tohto filmu sa sirtaki stalo najznámejším gréckym tancom, jedným zo symbolov krajiny. A tiež hudba na bouzouki sa stala populárnou.

Írska história tohto nástroja siaha až do roku 1960. Hudobníci John Moynihan a Andrew Irwin boli priekopníkmi v používaní klasickej formy nástroja. S ich ľahkou rukou znela írska národná hudba úplne inak. Ďalší hudobník Alex Finn použil grécku formu lutny.

Práca írskych remeselníkov na modernizácii nástroja trvá už roky. Najprv sa dotýkal zadnej časti (bol vyrobený plochý). To ovplyvnilo zvuk - stal sa čistým, suchým. okrem toho bolo jednoduchšie dať určité hudobné akcenty potrebné na predstavenie írskej hudby. Nástroj sa zmenil aj zvonka: z tela zmizli ozdoby, sploštela aj horná paluba, mala jeden okrúhly rezonátorový otvor, podobný gitare. Niekedy nájdete nástroj s oválnym otvorom, ako aj ozdobné ozdoby.

Nástroj si veľmi obľúbili v krajine sv. Patrik. Faktom je, že všade znela ľudová hudba krajiny. Zvuky huslí a gájd boli každému známe. A tu prichádza nový zvuk bouzouki. Prirovnáva sa k zvuku činelu a v prospech buzuki, bez dunenia a chaotického podtextu. Poslucháči obdivujú aj hlboký timbre nástroja. Vďaka dvojitým strunám znejú akordy krásne a čisto.

Ako už bolo spomenuté, existujú dve konfigurácie reťazcov:

• 3 skupiny po 2 strunách (3 refrén) - ide o starší typ buzuki;
• 4 skupiny po 2 strunách (4 chorus) - klasický vzhľad.

Zvuk je veľmi hlasný, hlasný, nezvyčajný.

V druhej polovici 20. storočia sa uskutočňovali experimenty zamerané na zosilnenie zvuku bouzouki pomocou elektronickej technológie. V dôsledku toho sú vynájdené nové typy nástrojov - takzvané elektrobuzuki.

Práce na elektrickom zosilňovaní vykonali hudobníci z Grécka Manolis Hiotis a Giorgos Zampetas. Remeselníci použili najnovšie snímače a pasívne snímače. Zvuk sa dramaticky zmenil.

Niektoré časti nástroja (napríklad vrchná časť) sú vyrobené z dreva. Môže to byť smrek Sitka, borievka virgínska, koa. Zadná strana a boky írskeho nástroja, ako aj rezonátorové rebrá gréckeho sú vyrobené z mahagónu, mahagónu, javora, orecha, koa.

Na moderných modeloch nástroja sú natiahnuté kovové struny, hrá sa na nich etnická a baroková hudba.

Pri hraní hudobníci zvyčajne používajú trsátko. Hrúbka prostredných dosiek je:

• najflexibilnejší produkt - 0,46 mm;
• v strede - do 0,96 mm;
• pre tvrdé - viac ako 1 mm.

Najčastejšie je spôsob hry premenlivý zdvih. Tento spôsob je aplikovateľný ako na sprievodný nástroj, tak aj na sólistu.

Nástroj je potrebné pred každým hraním naladiť. Vyrába sa pomocou ladičky alebo digitálneho tuneru. Niektoré odrody majstra sú schopné naladiť podľa ucha.

Pri hudbe v sede je nástroj umiestnený na stehne. Zároveň ho nemôžete pevne pritlačiť k telu, pretože to prekáža pri hre pravou rukou a negatívne ovplyvňuje zvuk.

Pri hre v stoji je nutné použiť remienok používaný na klasickú gitaru. Nastavte remienok tak, aby bola vaša ruka pri hraní takmer v pravom uhle. Otvor rezonátora by mal byť na úrovni pása a vreteník by mal byť na úrovni hrudníka alebo mierne nad ňou.

Niektorí muzikológovia a hudobníci porovnávajú budúcnosť nástroja s históriou gitary, ktorá bola predtým v Európe považovaná za špecifický nástroj, no dnes je univerzálna. Bouzouki upevnil svoju pozíciu v keltskej hudobnej tradícii. Často sa objavuje medzi bluegrassovými a old-time (ľudová hudba) interpretmi. Mnoho inovatívnych hudobníkov si ho osvojilo. Teraz je zvuk buzuki počuť na albumoch známych popových a rockových gitaristov.

Hudobníci s neochvejným záujmom skúmajú korene lutny. Preskúmajte, ako sa môže hudba balkánskych národov prelínať a vzájomne pôsobiť s írskou hudbou a jazzom. Mnoho profesionálnych hudobníkov je fascinovaných súčasným spojením antiky a modernosti v tomto nástroji.

Istý dopyt je, niekedy dokonca prevyšuje ponuku. Dizajn menia remeselníci, aktualizujú sa použité materiály a konštrukcie. To pridáva príležitosti pre hudobníkov.

Môžeme s istotou predpokladať, že v budúcich storočiach bude buzuki potešovať ľudí svojím exotickým zvukom.