Vlastnosti klavichordu a história jeho vzniku

Klavichord je predchodcom moderného klavíra a hammerklavier, „narodený“ v renesancii a obľúbený v celej Európe. Po takmer storočí zabudnutý, s rastúcou popularitou barokovej hudby na antických nástrojoch sa klavichord opäť stal žiadaným.

Klávesový strunový hudobný nástroj pozostáva z tela s klaviatúrou, ktorá je identická s klaviatúrami iných klávesových nástrojov. Jeho hlavným rozdielom od klavíra je, že zvuk sa získava pomocou takzvanej tangentovej mechaniky.

Tangenta je medená platňa pripevnená ku kľúču. Stlačenie klávesu spôsobí, že dotyčnica stlačí strunu a rozdelí ju na dve časti:

• vibrujúce a teda znejúce;
• hluchý, tlmený vrkočom.

Nástroj má spomedzi klávesov najtichší zvuk, ktorý neruší výraznosť hry. Táto intimita viedla k používaniu klavichordu ako domáceho, sprievodného a vzdelávacieho nástroja.

Rozkvet klavichordovej hudby nastal v 17. – 18. storočí, keď preňho vznikali klasické diela popredných predstaviteľov kompozície: Bach, Mozart, Beethoven. V 18. storočí v Nemecku výraznosť nástroja využívali vo svojej tvorbe sentimentálni skladatelia: J.K.Bach, D.G.Türk, K.F.D Schubart.

Spočiatku bol nástroj malý a pri hraní ho jednoducho položili na stôl alebo na kolená. Bolo to spôsobené tým, že ho spočiatku používali ľudoví hudobníci. Potom sa pre jednoduché použitie objavili štyri nohy. Telo a stojany boli drevené, struny boli medené.

Často sú dvojité struny navlečené kolmo na kľúčové pozície. Jedna struna, v závislosti od toho, kde a akou silou sa jej dotyčnica dotkne, znie inak: vyššie alebo nižšie. Dvojité struny boli ladené unisono.

Existujú dva typy klavichordov:

• spojené - jedna struna alebo zbor strún sa používa pre 2–4 susediace klávesy (pre 46 kláves - 22–26 strún);
• voľný - počet kľúčov zodpovedal počtu reťazcov.

Pre viazaný typ existuje charakteristické obmedzenie - nie je možné zabrať sekundu, pretože sa používa rovnaký zbor strún.

Jemnosť a expresivita zvuku je spôsobená zvláštnym, iba klavichordu vlastným, spôsobom tvorby zvuku - jemným dotykom klávesy. Mierne chvenie stlačenej klávesy dodalo zvuku vibrácie, ktoré nie sú charakteristické pre iných klávesov.

F. E. Bach napísal prvé pojednanie pre klavír „Skúsenosť správneho spôsobu hry na klavír“ (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Existovali verzie klavichordu s pedálom a niekoľko manuálov, takéto nástroje používali organisti na tréning a cvičenie.

Temperamentové systémy používané pri hre na klavichord sa nelíšili od systémov používaných pri čembalách a orgánoch (s výnimkou spojených klavichordov, kde temperament nastavil majster, ktorý nástroj vyrobil). Tichý zvuk, ktorý klavichord odlišuje od iných podobných nástrojov, je spôsobený zvláštnosťami zvukovej produkcie – pri stlačení klávesy naráža dotyčnica s ňou spojená na strunu, čím sa obmedzuje jej znejúca časť a znižuje sa amplitúda vibrácie strún.

Spolu s tým klavichord umožňuje produkovať zvuky, ktoré sú dynamicky rozmanitejšie ako čembalo.

Vďaka ľahkej extrakcii zvuku a jednoduchosti zariadenia sa tento nástroj stal obľúbeným u hudobníkov už mnoho rokov.

Muzikológ I. G. Walter vo svojom pojednaní „Hudobný lexikón“ nazýva klavichord „prvou gramatikou“ každého interpreta. Sebastian Virdung, ktorý žil v 16. storočí, dal jednému študentovi nasledujúcu radu: najprv sa obráťte na klavichord, keď ho zvládnete, môžete ľahko pochopiť hru na organe, klavicimbale a akomkoľvek klavíri.

História klavírnej a klavírnej kultúry siaha takmer päť storočí do minulosti. Až do konca 18. storočia trvalo obdobie v podstate klavírneho umenia. V tom čase sa objavilo niekoľko klávesových sláčikových nástrojov: čembalo, klavichord a až neskôr klavír.

Klavichord, ktorý vznikol počas renesancie v Taliansku, sa vyvinul z ešte staršieho monochordu. Pred vynálezom klavichordu mal klaviatúru iba organ.

Prvá zmienka sa nachádza v starých dokumentoch z konca XIV. Do našej doby sa zachoval opis a kresba z 15. storočia. Prvý nástroj, ktorý sa k nám dostal z polovice 16. storočia, vytvoril Domenico, majster, ktorý žil v Taliansku. Rarita je uložená v Lipsku v Múzeu hudobných nástrojov.

Väčšina historických klavichordov je príbuzného typu. Prvý nástroj voľného typu s tromi pedálmi zostrojil v roku 1726 majster zo Saska Daniel Tobias Faber. Bolo to možné na ňom: výkon akýchkoľvek intervalov vo všetkých tóninách, koherentný výkon pasáží, schopnosť zvoliť si temperament.

Najlepšie nástroje boli vyrobené v Nemecku - dielne G. Zilbermanna, K. G. Zuberta, dynastie Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier. A tiež vo Švédsku - majster P. Lindholm. Výroba pokračovala približne do 30. rokov 19. storočia.

Hudobník zo Švajčiarska A. Dolmech sa koncom 19. – začiatkom 20. storočia pokúsil oživiť kultúru tradičného prednesu starej hudby pre klavíristov. Na tento účel postavil klavichordy na objednávku anglických interpretov starej klavírnej hudby.

Prvé klavichordy boli vyrobené vo forme obdĺžnikových stolov. Stretli sa dokonca v podobe krabice, knihy. Nástroje ako tieto boli luxusné a slúžili na zábavu, nie na vážnu hudbu.

Do konca 18. storočia bola charakteristická všestrannosť hudobníkov. Neexistovalo delenie na skladateľov, interpretov a pedagógov. Základom divadelného umenia bola improvizácia. Potreba nových výrazových prostriedkov v hudbe viedla k rozšíreniu rozsahu zvuku klavichordu. Najprv to boli dve a pol oktávy, od polovice 16. storočia štyri, potom sa rozrástli na päť oktáv.

V 18. storočí mali niektoré klavichordy 1–2 oktávovú pedálovú klaviatúru. Všetky tieto vylepšenia umožnili vykonávať softvérové ​​klasiky napísané pre akúkoľvek klávesnicu.

Od 16. storočia sa na pravej strane tela nástroja objavuje zvukový rezonátor.

Rastúca popularita u verejnosti, skladateľov a hudobníkov ovplyvnila zmenu vzhľadu klavichordu. Telo sa začalo vyrábať z cenných druhov dreva: cyprus, karelská breza a smrek. Šperky sa objavili v súlade s vtedajšou módou. Zmeny sa takmer nedotkli rozmerov - zostali relatívne malé: telo nepresahovalo 1,5 m, klávesnica obsahovala 5 oktáv a 35 kláves (klavír - 12 oktáv a 88 kláves).

V súčasnosti je klavichord pre poslucháčov a interpretov skôr exotický. Nie je vhodný na použitie vo veľkých koncertných sálach. Zvuk nástroja je pri nahrávaní značne skreslený. Napriek tomu V poslednej dobe narastá potreba starých nástrojov, pretože takto môžete poňať barokovú klavírnu hudbu v jej originálnom zvuku.

Existuje mnoho spoločností milovníkov starej hudby, ktoré pôsobia po celom svete. Z hry na klavichord vzniklo viac ako 400 hudobných nahrávok. Medzi vynikajúcich interpretov patria Christopher Hogwood a Thurston Dart.

René Klemencic (a jeho súbor Clemencic Consort) je známym propagátorom starej hudby – a najmä jej hrania na klavichord. Rakúsky hudobník a skladateľ má skutočne renesančné skúsenosti v rôznych oblastiach umenia. V Moskve mal samostatný koncert na klavichord, ktorý nazval „Nežné spomienky“. V programe koncertu boli preambuly, nemecké piesne, francúzsky šansón, talianske madrigaly autorov 16. storočia.

Moderní poslucháči, zvyknutí na neustály hluk a hlasnú hudbu, sa vďaka úžasnému nástroju prenesú do rozmarného sveta prastarých melódií. Zvuk klavichordu pripomína lutnu a zručnosť Klemenchicha umožňuje dosiahnuť chvenie podobný vibráciám ľudského hlasu.

Clavier dielňa Dmitrija Belova je najväčšia v Rusku na výrobu klávesových nástrojov, najmä klavichordov. Nástroje ruského majstra používali také významné osobnosti interpretačného klasického umenia ako: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge a Dalibor Miklavchich.

Obnovený záujem moderného poslucháča o starú hudbu nám umožňuje dúfať, že tento nádherný klavichord bude milovať milovníkov hudby ešte mnoho rokov.