Čo je fagot a ako hrať na nástroj?

Aj len pre všeobecný vývoj je dôležité vedieť, čo to je - fagot, ako znie a vyzerá. Okrem rozsahu ozvučenia sú celkom relevantné informácie o tom, z akého dreva je hudobný drevený dychový nástroj vyrobený. Je potrebné dbať aj na používanie fagotov v orchestri a v praxi jednotlivých hudobníkov, na osobitosti ladenia.

Fagot je jedným z predstaviteľov veľkej rodiny hudobných dychových nástrojov. V doslovnom preklade z taliančiny toto slovo znamená „uzol alebo zväzok“. To znamená, samozrejme, zväzok palivového dreva. Vo všetkých popisoch fagotu sa nevyhnutne uvádza, že má prevažne basový a tenorový register. Čiastočne takýto nástroj zachytáva aj altový register.

Vizuálne fagot vyzerá ako ohnutá, oblúkovitá rúrka veľkej dĺžky. Pridáva sa k nemu komplex ventilov. Fagotová palica je vždy dvojitá, podobne ako hoboj. Táto palica je navlečená na oceľovej trubke, ktorá je vyrobená v tvare písmena S. Úlohou trubice je spojiť palicu s hlavným telom tela.

Samotný výraz "fagot" len popisuje typ jeho rozložených častí (rozložených). Hlavný tón je výrazný. V ktorejkoľvek časti rozsahu je nasýtený podtónmi. Zariadenie klasického nástroja má v podstate dĺžku 2,5 m. Jeho hmotnosť bude v priemere 3 kg. Fagoty sú vyrobené z dreva, nikdy nie z kovu; ale nie každý drevený materiál je vhodný na takýto účel.

Takmer vždy sa používa javorové drevo. Je cenený pre svoju hustú štruktúru, pozostávajúcu z rovných vrstiev.Tento strom je homogénny s dostatočnou kvalitou surovín. Normálne nie je rozdiel medzi stredom a okrajom kmeňa javora; veľmi zriedkavo sa používa ako alternatíva k hruškovému poľu.

Spodné fagotové koleno – hovorovo sa mu hovorí „kufor“ alebo „čižma“ – zohráva veľmi dôležitú úlohu. Okrem nej aj malé a veľké koleno a tiež zvonček. Fagoty sa dajú jednoducho rozobrať. Sklo - samotné písmeno S - priamo ovplyvňuje činnosť nástroja. Zvuková charakteristika (výška) sa nastavuje pomocou otvorov v skrinke. Nie je možné použiť všetky priamo, a preto je k dispozícii špeciálny kontrolný mechanizmus.

Nie je možné určiť presné miesto, kde sa fagot objavil, a nie je možné ani vymenovať pravdepodobných vynálezcov. Ale to je spoľahlivo známe najskoršie príklady tohto nástroja sa objavili v Taliansku v 17. storočí. Rovnako ako mnoho iných zbraní používaných hudobníkmi, aj ona mala dávneho predchodcu, bombu. Nedalo sa to demontovať, oveľa horšie sa to znášalo a bolo ťažšie urobiť bombardovanie. Najprv sa nový vývoj nazýval dulcian ("jemný sladký"), čo zdôrazňovalo zjemnenie zvuku v porovnaní so zvukom bomby.

Pôvodne boli fagoty vybavené 3 ventilmi. V ďalšom storočí dospeli k tomu, že by ich malo byť presne 5. Fagot nadobudol v hudbe samostatnú úlohu. Písali pre neho skladatelia 17. storočia ako Biagio Marini, Dario Castello a množstvo ich menej známych kolegov. V budúcnosti nástroj vylepšili Savarre, Treber, Buffet.

Prvý priemyselný podnik na výrobu fagotov založili Karl Almenreder a Johann Haeckel v roku 1831. Práve vďaka nemu prechádza líderstvo vo výrobe takýchto nástrojov do Nemecka. Predtým dominovali majstri z Rakúska a Francúzska. Nemeckí hudobníci však už v 18. storočí ocenili všetky možnosti fagotovej hudby a začali ju veľmi aktívne využívať. Postupne však tento trend ustúpil do úzadia.

Fagot znie nádherne – na tom sa zhodujú všetci hudobní fajnšmekri. Má veľmi jemné zafarbenie pri nízkych frekvenciách. Spomedzi celej škály zvukov hrajú fagotisti najčastejšie práve v spodnej časti. Asociácie vznikajú buď pri bzučaní čmeliaka, alebo pri hre na hoboji. Akustický jas a expresivita sú zaznamenané.

Niekedy sa kvôli tomu objaví dokonca aj určitá ostrosť. Napriek pohyblivosti fagotu nie je ľahko použiteľný na rýchle pasáže. Nevýhodu sa im však podarilo premeniť na výhodu – rýchla, prudká hra so špecifickým efektom potešila nejedného skladateľa. Pri určitom spôsobe hry dosahujú fagotisti jemný a mdlý zvuk. Najnižšia úroveň pre tento nástroj je od B flat na kontraktáve po D na druhej oktáve.

V minulosti fagot nezaujal hneď isté miesto medzi nástrojmi. Spočiatku mu bola pridelená úloha basového zosilňovača. Už v 17. storočí sa však začalo písať sólové a súborové diela. V ďalšom storočí sa fagotisti objavili v operných orchestroch. Neskôr (až do súčasnosti) sa stali plnohodnotnými členmi symfonických a dychových kapiel; tam na tento nástroj hrajú 2 alebo 3 hudobníci, v ojedinelých prípadoch sa pridá ešte jeden.

Sami hudobníci minulosti si fagot vyskúšali v rôznych žánroch a skladbách. Už skoré kópie nástroja dostali zložité strany. Až po zlepšení konštrukcie sa stala plnohodnotným atribútom opery. Tam majú fagotisti predviesť neistý, nepokojný charakter jednotlivých postáv, ich citovú nestálosť; cvičí sa aj dôraz na tragický, na vtipný či smutný zvuk.

Takéto prechody použil najmä Čajkovskij v mnohých svojich dielach. V zahraničí sa fagotom venovali Haydn, Bach a niektorí menej známi skladatelia. Koncert B dur preňho špeciálne napísal Mozart. Vivaldi napísal pre tento nástroj oveľa viac. Slávny Talian predvídal následný rozvoj hudobného umenia zavedením techník, ktoré boli plne ocenené až po niekoľkých desaťročiach.

Je veľmi ťažké nájsť spoľahlivé informácie o fagotovom prstoklade. Ladenie nástroja je celkom jednoduché. Ak otvoríte všetky otvory, dostanete poznámku "F". Pridávaním uzáveru jednej dierky za druhou (pri prvom podtóne) sa postupne získavajú tóny:

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

Zvuky nad "fa" sa dosiahnu prefukovaním na 2. podtón. Hráči na fagot musia pootvoriť horný otvor a použiť podperu 3 oktávových ventilov. V tomto prípade prstoklad zodpovedá malej a veľkej oktáve. Touto metódou sa dosiahne nota d1.

Spodný register z veľkej oktávy G a ďalej je extrahovaný uzavretím ďalších veľkých kolenných ventilov. V tejto chvíli by mali byť zatvorené aj hlavné otvory. Pravá ruka prijíma zvuky G, F a E. Na vytvorenie rozsahu D-B, ako aj akéhokoľvek zvuku v ňom samostatne, použite palec na ľavej ruke. Trilky a tremolo sa nedajú hrať na fagot a tie, ktoré obsahujú zmenené tóny, sa neoplatí reprodukovať.

Technicky sa hra fagotistu príliš nelíši od hry hobojistu. Ale zaťaženie dýchacieho systému bude oveľa pôsobivejšie. Hra staccato je založená na jednoduchom jedinom jazyku a čo je dôležité, jednoduché staccato musíte hrať oveľa rýchlejšie ako iné dychové jazýčkové nástroje. Je to ťažké, ale vydáva to zreteľne počuteľný, „ostrý“ zvuk. V šikovných rukách nástroj predvádza virtuózne skoky o 1 oktávu alebo viac.

Zmena registra na fagote môže byť rovnako nepostrehnuteľná ako na flaute. Keď sa hrá v hornom a dolnom registri, technika staccato znamená pomalšiu hru ako stredný rozsah. Melodické frázy stredného dýchania sa striedajú s úsekmi gama-podobných pasáží a arpeggií.

V budúcnosti sa uvažovalo, že fagot bude znieť božsky. Hoci to znie v porovnaní s bombardovaním pomerne jemne, v moderných orchestroch je to veľmi ťažké postrehnúť, pretože sa objavili ešte „nežnejšie“ nástroje. Dynamický rozsah fagotovej hudby je 33 dB. Môžete to vykonať pomocou všetkých prstov na rukách. Žiadny iný symfonický nástroj takúto požiadavku nekladie.

Zvláštne je, že ľavá ruka fagotistu je obzvlášť zaťažená. Jej palec koordinuje 9 ventilov. Na porovnanie, pravý palec slúži na manipuláciu „iba“ so 4 ventilmi.

Pri hraní jeho "Rings of the Nibelungen" partitúra predpisuje hrať zvuk "la" na kontraoktáve. V tomto prípade sú členovia orchestra nútení vložiť do zvončeka zrolované noviny, inak nie je možné dosiahnuť taký nízky zvuk. A v "Tannhäuser" je fagot povinný produkovať "mi" druhej oktávy. Táto vysoká frekvencia je dostupná len pre vysokoprofilových hudobníkov. Aby ich aspoň trochu podporil, ten istý Wagner vymyslel zosilnenie zvuku sláčikovou skupinou.

Fagotisti sa učia od 9 alebo 10 rokov. Iba niektoré modely školských nástrojov môžu byť vyrobené z plastu.Rozdiel medzi francúzskym a nemeckým systémom je viditeľný iba pre účinkujúcich, poslucháči ho pravdepodobne nenájdu.