Ako sa naučiť hrať na organe?

V akomkoľvek hodnotení náročnosti osvojenia si hudobného nástroja je organ právom na prvom mieste. Dobrých organistov je u nás veľmi málo a veľmi málo špičkových organistov. Stojí za to objasniť, že rozhovor je teraz o dychových nástrojoch, ktoré boli za starých čias inštalované v chrámoch alebo bohatých kaštieľoch. Ale aj na moderných modeloch (čisto elektronických alebo elektromechanických) je naučiť sa hrať dosť ťažké. Zvláštnosti učenia na organe, technika hry a ďalšie nuansy, ktoré musia začínajúci organisti prekonať, sú popísané v článku nižšie.

Hlavnou črtou hry na organe je, že hudobník musí pôsobiť nielen rukami na manuálnej klaviatúre v niekoľkých radoch, ale aj nohami.

V hudobných školách (v žiadnom prípade nie na všetkých) a vysokých školách sa budúci organisti učia na malých elektrických organoch, ktoré majú manuál (viacradová manuálna klávesnica) aj nožné pedály. To znamená, že hudobník má celú sadu zariadení na prehrávanie hudby, podobne ako veľký organ, ale zvuky vznikajú kombináciou mechaniky a elektroniky, alebo len pomocou elektroniky.

Pre profesionálnych klaviristov je možné získať lekcie hry na klasickom organe buď od skúsených organistov v kostoloch, koncertných sálach, divadlách, ktoré majú seriózne nástroje. A aj vo veľkých mestách sa vždy nájdu nejaké organárske komunity, kde sa určite nájdu takí, ktorí pomôžu kolegom hudobníkom zvládnuť tento zaujímavý nástroj.

Pristátie pre začínajúceho organistu je mimoriadne dôležité, pretože je potrebné zvážiť veľa vecí:

• všeobecné ľahké umiestnenie za nástrojom;
• voľnosť činnosti rúk a nôh;
• plné pokrytie klávesnice a pedálov;
• ovládanie pák registrov.

Človek by mal sedieť v určitej vzdialenosti od klávesnice na lavičke starostlivo prispôsobenej výške a iným osobným anatomickým vlastnostiam hudobníka. Pristátie príliš blízko ku klaviatúre obmedzí hudobníkovu slobodu pohybu, najmä nohami, a príliš ďaleko neumožní dosiahnuť vzdialené riadky manuálu alebo ho prinútiť siahnuť po nich, čo je počas dlhých hodín hudby neprijateľné a únavné. .

Na lavičke musíte sedieť rovno a približne v strede manuálnej klávesnice. Nohy by mali siahať k pedálom, ktoré sú rovnakou klávesnicou, no len oveľa väčšie ako manuál.

Treba poznamenať, že orgány nemajú žiadne normy. Môžu ich mať len moderné továrenské elektrické organy a aj to len v rámci limitov jedného sériového modelu konkrétneho výrobcu. Ak sú teda tréningové plány seriózne, je potrebné sa zoznámiť s rôznymi typmi nástrojov, aby ste boli pripravení na čokoľvek: manuálov môžu byť tri, päť alebo sedem, nožné pedály tiež nie sú viazané na určitý počet, registre závisia od rozmerov nástroja a pod.

Existuje nespočetné množstvo možností, a to aj medzi klasickými organmi, ktoré sa, mimochodom, stále stavajú vo veľkých kostoloch a koncertných sieňach. V menej významných kostoloch a hudobninách si väčšinou vystačia s elektrickými organmi, keďže stoja stokrát lacnejšie ako klasické a nepotrebujú na ne veľa miesta.

Koordinácia pohybov rúk a nôh pri organovej hudbe sa rozvíja postupne – z hodiny na hodinu. Podľa samotných organistov to nie je obzvlášť ťažké, ak hodiny ovládania nástroja sledujú určitý program, v ktorom je prax hry postavená podľa schémy od jednoduchých po komplexné. To isté sa deje pri vývoji hry, najprv s jednou rukou na klavíri alebo napríklad harmonike a potom s dvoma súčasne. Jediným problémom je výkon na neznámom orgáne, pri ktorom majú nožné pedály nielen iný rozsah, ale sú aj inak konštrukčne umiestnené (paralelné alebo radiálne usporiadanie).

Ťažkosti pri vypracovaní koordinácie akcií rúk spočívajú aj v zvláštnosti organu, že zvuk jedného alebo druhého kľúča na klaviatúre zmizne ihneď po jeho uvoľnení. Klavír má schopnosť predĺžiť znenie nôt stlačením pedálu tlmiča, zatiaľ čo zvuk organu je zachovaný, pokiaľ je kanál, ktorým sa vzduch pohybuje, otvorený. Keď sa ventil po uvoľnení kľúča zatvorí, zvuk sa okamžite preruší. Na zahranie niekoľkých nôt spojených (legato) alebo na oneskorenie trvania jednotlivých zvukov potrebujete veľmi dobrý sluch a schopnosť koordinovať hru jednotlivých prstov na extrahovanie spojených alebo dlhých nôt a zároveň nezdržiavať krátke.

Koordináciu sluchového vnímania zvukov a ich extrakciu je potrebné rozvíjať už na začiatku kariéry klaviristu. Aby ste to dosiahli, počas praktických hodín s klavírom by ste sa mali častejšie obracať k uchu študenta kvôli hudbe, trénovať schopnosť mentálne si predstaviť akékoľvek zvuky a potom ich zvuk dostať na nástroj.

Technika hry rukou na organe je podobná ako na klavíri, a tak sú to práve klaviristi, ktorí vo svojej hudobnej kariére najčastejšie prechádzajú na organ alebo spájajú tieto dva smery. No vlastnosť organových zvukov po uvoľnení klávesy okamžite zaniknúť zaväzuje klaviristov ovládať niekoľko čisto organových manuálnych techník artikulačného charakteru spojených s legátom (a ďalšími technikami jemu blízkymi) alebo naopak s náhlosťou hry na nástroji. .

okrem toho viaceré príručky vnucujú organistovej hernej technike svoje osobitosti: často musíte hrať súčasne na rôznych radoch organovej klaviatúry. Ale pre skúsených klaviristov je takáto úloha celkom v ich silách.

Novinkou bude samozrejme hra nohami aj pre profesionálnych klávesákov, a to nielen pre hudobníkov iných žánrov. Tu už musia tvrdo pracovať. Klaviristi poznajú iba klavírne pedály, ale seriózny organ môže mať takýchto pedálov od 7 do 32. Okrem toho sami vydávajú zvuky a nepriamo neovplyvňujú tie, ktoré reprodukujú ručné klávesy (to sa stáva na klavíri).

Hrať na nožnej klaviatúre sa dá buď špičkami topánok, alebo ponožkami aj podpätkami, alebo len podpätkami. Závisí to od typu orgánu. Napríklad na barokovom organe, ktorý má takzvaný blokový systém nožnej klaviatúry, sa nedá hrať len prstami – má klávesy na špičke topánky aj na pätách. Ale mnohé staré organy, bežné v alpskej oblasti západnej Európy, majú zvyčajne krátku klaviatúru, na ktorej sa hrá výlučne s ponožkami. Mimochodom, takáto klávesnica sa často používa na moderných elektronických orgánoch.

Hlavné kopy sú:

• striedajte stlačenie klávesov špičkou a pätou;
• súčasné stlačenie dvoch kláves špičkou a pätou;
• posúvanie nohy k susedným alebo vzdialenejším pedálom.

Na hru na organe sa používajú špeciálne topánky, ktoré sú šité na objednávku. Ale veľa ľudí používa tanečné topánky s podpätkami. Niektorí organisti hrajú bez topánok (v ponožkách).

Zo všetkého, čo bolo povedané vyššie, môžete vyvodiť množstvo odporúčaní pre začiatočníkov v učení sa hry na organe. Budú užitočné pre každého - pre tých, ktorí už hrajú na klavíri, aj pre tých, ktorí si sadnú k elektrickému organu od nuly.

1. Nájdite skúseného inštruktora kvalifikovaného na orgánový tréning.
2. Zakúpte si nástroj alebo si dohodnite dobu prenájmu hodín v miestach jeho dostupnosti (kostol, koncertná sála a pod.).
3. Predtým, ako sa začnete učiť na nástroji, mali by ste dôkladne pochopiť jeho štruktúru, proces generovania zvuku pri stlačení klávesov a dostupné funkcie.
4. Pred praktickým cvičením zaistite pohodlné a správne usadenie za nástroj nastavením lavice.
5. Okrem učiteľa je pri výučbe potrebné využívať učebnú literatúru pre začínajúcich organistov.
6. Svoje ucho na hudbu musíte neustále rozvíjať špeciálnymi cvičeniami, vrátane hrania a spievania rôznych stupníc.
7. Je povinné počúvať organovú hudbu (koncerty, disky, videá, internet).

Hlavná vec, ktorá je potrebná na úspešné zvládnutie nástroja, je každodenná prax. Potrebujete hudobnú literatúru pre organ a pre začiatočníkov - základné cvičenia a skladby ľahkého charakteru. Dôležité je aj „nakaziť sa“ silnou láskou k organovej hudbe.

Príklad organovej partitúry: