Všetko o nástroji koto

Koto, nazývané japonská citara, sa považuje za národný japonský nástroj.... Často ho možno počuť v súboroch ľudovej hudby s flautami hayashi a shakuhachi, bubnami tsuzumi a shamisen. Všetko o nástroji koto, vrátane jeho nezvyčajnej štruktúry, niekoľkých odrôd a bohatej histórie, stojí za to spoznať podrobnejšie.

Na výrobu nástroja sa používa cenná a drahá paulovnia. Sú z nej vyrobené dve paluby. Spodný je plochý a obsahuje 2 otvory pre rezonátor. Vrchná časť je vyrobená z jedného kusu dreva. Jeho klenutý tvar a parabolický kruh definujú vlastnosti z akustického hľadiska. Dĺžka strunového drnkacieho nástroja je 180-190 centimetrov a šírkové parametre dosahujú 24 centimetrov.

V tradičnom japonskom hudobnom nástroji je 13 strún. Predtým boli vyrobené z hodvábu. Teraz ju nahradil nylon a polyesterová viskóza. Starý systém názvov reťazcov používal názvy ôsmich konfuciánskych cností. Prežili len vo vzťahu k posledným trom reťazcom a zvyšných 10 sa začalo nazývať sériovými číslami.

Koto nezahŕňa použitie šperkov. Hodnotu nástroja určuje kvalita dreva a zručnosť rezbára. Za jediné ozdobné prvky sa považuje ozdoba Kasiwaba na pravom okraji ozvučnice, odnímateľná ogirová látka s ornamentom a slonovinové pásy na lištách na upevnenie strún.

História koto v Japonsku začína v rokoch 710-793 nášho letopočtu, kedy bol na ostrov privezený prvý nástroj z Číny.... V stredoveku sa nástroj používal v súbornej hre, ale aj ako sprievod k spevu. V 9. – 11. storočí sa koto pravidelne používalo ako sólový nástroj. Tradícia sa naplno sformovala v 18. storočí vďaka úsiliu talentovaného hudobníka Yatsuhashi Kengyo.

Na začiatku 20. storočia tradičné japonské žánre postupne upadli do úzadia v dôsledku modernejších amerických a západných vplyvov. Michio Miyagi dal nový život ľudovému umeniu, ktorý vniesol novú chuť do procesu hrania, na ktorom a tiež vytvoril jeho nové odrody. Podľa jeho projektu by sa tradičný počet strún mohol zvýšiť na 80.

Dnes sa tento brnkací nástroj objavuje nielen na sólových koncertoch a vo folklórnych súboroch.

V priebehu rokov existoval koto v rôznych verziách, z ktorých hlavné sú považované za „príbuzné“ s dĺžkou metra a siedmimi strunami a „co“, ktoré dosahujú dĺžku 2 metre s počtom strún od 13. Prvá možnosť sa používa pre sólo. Druhý je bežnejší v orchestroch a súboroch. Medzi koto, ktoré sa objavilo v minulom storočí, sú najznámejšie 3 typy:

• 17-strunová;
• 80-strunový;
• krátka mačka.

17-strunové koto bolo vyvinuté v 10. roku éry Taisho. Nástroje, ktoré v tom čase existovali, boli zbavené basových tónov a nový výtvor mal obohatiť hudbu o nové farby. Autor nového koto - Miyagi Michio - opustil myšlienku zväčšiť hrúbku strún a zároveň oslabiť ich napätie. Aby znížil zafarbenie a zachoval krásu zvuku, vybral sa cestou zväčšovania rozmerov.

Čínske shitsu sa stalo vzorom, len počet strún v ňom bol znížený z 25 na 17. Nevýhodou nového výtvoru boli ťažkosti s pohybom kvôli impozantnej veľkosti a zložitosť v kombinácii zafarbenia s tradičným koto. Preto bolo rozhodnuté zmenšiť deck, výsledný nástroj sa nazýval malé koto.

80-strunové koto bolo vytvorené v roku 1929 nápadom Miyagi Michio, ktorý chcel vytvoriť nástroj schopný sprostredkovať všetky farby klasickej hudby, ako je klavír alebo harfa, pri zachovaní primitívneho zafarbenia. Výsledná verzia bola nápadná veľkosťou, podobnou parametrom klavíra. Zafarbenie a výrazové schopnosti takejto mačky však zostali nevyužité. Dôvodom bol chýbajúci koncertný repertoár, ako aj nedostatky zistené pri používaní. V dôsledku toho je nástroj v japonskej hudobnej praxi málo používaný.

Krátke koto sa objavilo v roku 1933. Jeho vznik bol spojený s túžbou poskytnúť nástroju viac pohodlia a praktickosti. Vďaka tomu sa jeho dĺžka zmenšila na 138 centimetrov. V dôsledku toho sa nástroj stal:

• vhodné na prepravu;
• kompaktné umiestnenie na koncertnom mieste;
• dostupnejšie pre ľudí znížením nákladov na drevo;
• zvukovo jednoduchý, vďaka čomu by na ňom mohli hrať ženy aj muži, ktorí neoplývajú veľkou fyzickou silou.

Zavedenie oceľových ladiacich kolíkov umožnilo interpretovi nezávisle naladiť nástroj. A prítomnosť štyroch nôh umožnila počas koncertu sedieť na stoličke, a to nielen na podlahe. Skrátená dĺžka strún zároveň ovplyvnila kvalitu zvuku a znížila aj presnosť ladenia. Preto sa na skúšky často vyžaduje kratšia verzia.

Technika hry koto sa líši v závislosti od školy:

• sedieť na pätách (Ikuta alebo Yamada);
• sedenie so skríženými nohami (gagaku alebo kyogoku);
• sedí so zdvihnutým kolenom.

Interpreti patriaci do týchto škôl držia telo kolmo na nástroj. Pri použití štýlu Ikuta-ryu je potrebná diagonálna poloha tela. Moderní hudobníci postavia nástroj na stojan a sami sedia na stoličke.

Hudba sa vyrába štipkou. Narážanie na struny sa však uskutočňuje pomocou plectrum klincov, ktoré boli vyrobené z bambusu, kosti alebo slonovej slonoviny. Nástavce sa nosia na palci, ukazováku a prostredníku pravej ruky.

Ladenie pražca a kľúča v koto sa upravuje pomocou stojanov na struny, nazývaných tiež kobylky alebo kotoji. Nastavujú sa bezprostredne pred predstavením. Pôvodne boli kotoji vyrobené zo slonoviny alebo dreva. Teraz tieto materiály nahradil plast. Tradične koto používa 2 pražce: normálne alebo kumoi, ktoré sa líšia ladením šiestich strún.

Suma sumárum: ktorý patrí k japonským ľudovým nástrojom s bohatou históriou. Má analógy v iných východných krajinách vrátane Číny a Kórey. Hoci je nástroj starý asi 1000 rokov, počuť ho nielen na koncertoch tradičnej hudby. Tento timbre sa hodí k moderným hudobným trendom. Na výrobu paluby sa naďalej používa určitý druh dreva. Veľkosť, počet strún a ich ladenie sa však časom menili. To určilo zafarbenie, rozsah a rozsah zvuku. Dnes sa používa niekoľko variant koto, ktoré sa líšia vzhľadom, zvukom a rozsahom použitia.

Pozrite si zvuk koto v nasledujúcom videu.