Čo je domra a ako ju hrať?

Ako vznikol ruský ľudový nástroj domra, nie je isté. Až do konca nie je jasné, či ide o pôvodne ruskú hudobnú skladbu, alebo je jej osud komplikovanejší a „rodinné väzby“ domry naznačujú iný pôvod. Tak či onak, história nástroja je zaujímavá, rovnako ako jeho schopnosti.

Domra je strunový brnkací nástroj zodpovedajúci podskupine ľudu a vlastný južným Slovanom. Štruktúra domra je podobná balalajke a khomes, ako aj štýl hry, ktorý majú tieto nástroje spoločné. Ak sa na odoberanie strún používa špeciálne gitarové trsátko, ide o drnkací nástroj. Domra sa používa na sólo, menej často je súčasťou orchestra alebo súboru.

Odkiaľ pochádza názov: história slova s ​​najväčšou pravdepodobnosťou leží v turkických jazykoch, napríklad v tatárčine je slovo dumbra, ktoré sa prekladá ako „balalaika“. Ale v krymskotatárskom dialekte existuje slovo dambura, ktoré sa prekladá ako "gitara". V turečtine bude gitara znieť ako tambura a Kazachovia balalajku nazývajú dombira.

Prvá oficiálna zmienka o hrdinke námetu sa nachádza v palácových záznamoch zo 16.-17. storočia, kde sa hovorí o domrachi, teda hudobníkoch hrajúcich na domra. Bol to bežný nástroj medzi bifľošmi a potulnými hudobníkmi, ľahko sa používal a dobre znel. Sláčikový produkt sa vyznačoval bohatými timbrálnymi možnosťami, ktoré umelcovi pomáhali hrať spolu so sebou pri speve alebo pri akomkoľvek inom vystúpení.

Za určité obdobie sa záznamy o nástroji v archívoch vôbec nenachádzajú a až v 19. storočí sa opäť spomína v písomných prameňoch. Takéto „zabudnutie“ zrejme súvisí so zákazom bifľošov a zavedením cenzúry, no ako už bolo spomenuté, vyššia a stredná trieda tento nástroj v skutočnosti nepoznala.

Ale na začiatku 20. storočia Vasilij Andreev, ktorý riadil prvý sovietsky orchester ľudových nástrojov, obnovil historickú podobu domry, dokázal do tej či onej miery zrekonštruovať jej zvuk. To všetko nebolo celkom blízko zdroja, pretože hudobníka viedla iba stará domra nájdená v oblasti Oryol. Ale prvý, prelomový krok v novom čase pre domru sa stal.

Dnes je to národný nástroj, ktorý sa aktívne používa v Rusku, Bielorusku a na Ukrajine. Jeho exotický zvuk priťahuje ľudí z iných kultúr, západných aj východných, keďže autentickosť je dnes žiadaná viac ako kedykoľvek predtým.

Typickým prípadom je zámena domra a dombra. Všetko je tu jednoduché: domra je ruský ľudový nástroj a dombra je kazašský. Domra má 3 struny (menej často - 4) a dombra má 2. Nakoniec je domra okrúhlejšia a jej kazašská „sestra“ má tvar kvapky.

Výrazné sú aj rozdiely oproti balalajke. Telo balalajky je trojuholníkové, dno je rebrované a mierne vypuklé, tvorené nitovanými plátmi. Balalajka má 3 struny, jej zvuk sa často nazýva „hlasný“, kým v domre je jemnejší. Odborníci tvrdia, že nástroje sú dve modifikácie toho istého hudobného diela.

Ďalšou pomôckou, ktorej rozdiel od domry nie je pre laika až taký zrejmý, je mandolína. Jeho predchodcom bola lutna, ktorá je v Európe veľmi populárna. Mandolína má 4 dvojité šnúrky (teda spolu 8), a vyzerá inak, jej vrch je zahnutý. Ale nástroje sú podobné v tom, že sa na nich hrá predovšetkým trsátkom. Domra a mandolína môžu byť nazývané vzdialenými príbuznými.

Predtým, ako prejdeme k typom nástrojov, stojí za to zvážiť jeho dizajn. Domra sa teda skladá z tela a krku. Telo zas zahŕňa korbu a palubu. Telo je vyrobené zo zakrivených nitov, ktoré tvoria pologuľu. Nity môžu byť palisander, breza alebo javor. Držiaky koncoviek sú pripevnené k telu, nazývajú sa gombíky. Paluba je predná časť tela, je to plochý ovál, ktorý pokrýva telo. Po okraji je orámovaný mušľou.

V strede ozvučnice sa nachádza hlasová schránka, to znamená rezonátor vo forme tvarovanej rozety. Na palubu je aplikovaná škrupina, ktorá slúži ako jej ochrana pred zranením. Stojan zdvihne struny, inštaluje sa na zreteľne označené miesto. Deco je tradične vyrobené z jedle alebo smreka (špeciálny rezonátor), stojan je vyrobený z javora. Škrupina bude pevnejšia, ak bude vyrobená z tvrdého dreva, ale niekedy sa používa aj syntetika.

K telu je pripevnený krk, je korunovaný hlavou s ladiacim mechanizmom, ktorý je potrebný na napnutie strún. Na krk je pripevnený hmatník s prahmi, ktoré tvoria pražcový systém a sú usporiadané chromaticky. Medzi vreteníkom a krkom je matica, ktorá ovplyvňuje výšku tónu strún.

No zvuk z domry vychádza pod vplyvom trsátka, teda skromnej oválnej platničky, ktorej rozmery by mali zodpovedať rozmerom nástroja. Niet lepších prostredníkov z korytnačiny (vyrábajú sa z panciera zvieraťa). pravda, teraz sa navrhuje humánnejšia alternatíva – z polymérov sa vyrábajú aj hodnotné mediátory.

Táto domra je považovaná za typ konštrukcie Andreeva (vyššie spomínaného reenactora ľudového nástroja). V orchestri sa takýto produkt bude nazývať malá domra, má štvrtinové ladenie. Skupina trojstrunových domrov zahŕňa bas, alt a pikolu. Oveľa menej často používajú trojstrunový kontrabas domra, tenor a mezzosoprán.

Podľa Ljubimovovej konštrukcie je tento typ nástroja charakteristický kvintovým systémom – ten je podobný husliam. Táto skupina má bas, alt, pikolu, kontrabas a tenor sú tiež zriedkavé.

Zopár termínov:

• pikola - nástroj takéhoto zariadenia znie ľahko, jasne, expresívne, bude zdobiť orchestrálny hlas;
• viola - používa sa spravidla na presné vyplnenie medzery medzi hornými a dolnými hlasmi, niekedy sólista;
• bas - má bohatý a zamatový zvuk, hlas je ťažký, je hustý, ťažký.

V procese výroby druhu nie sú žiadne významné rozdiely. Štvorstrunový nástroj uprednostňujú skôr moderní hudobníci, keďže jeho podobnosť s basgitarou je zrejmá, čiže hranie na ňom počas vystúpenia je maximálne pohodlné.

Zvyčajne si hudobníci objednávajú sady strún do zariadenia so zameraním na materiál výroby a výrobcu. Každý interpret má svoj obľúbený výber, možno dokonca celú zbierku týchto. A samozrejme, bez ochranného puzdra sa to len ťažko zaobíde. Nie je ťažké nájsť všetky tieto komponenty na predaj, sú lacné a v hudobných obchodoch je veľa možností.

Existuje niekoľko univerzálnych pokynov, ktoré vám pomôžu vybrať ten správny nástroj. Čo radia odborníci:

• hlavným referenčným bodom je krása zvuku;
• rovnomerné zafarbenie po celej dĺžke krku;
• cudzie zvuky počas hry by nemali chýbať;
• krk by mal byť umiestnený striktne rovný;
• je tiež dôležité venovať pozornosť trvaniu zvuku;
• hru na nástroji treba počuť vo väčšine prípadov a vo veľkej sále.

Všetky vyššie uvedené je možné skontrolovať pri nákupe.

A teraz o tých spoločnostiach, ktoré dodávajú najlepší produkt na trh s hudobnými nástrojmi. Títo výrobcovia dnes zahŕňajú nasledovné.

1. "BAS". Trojstrunové modely tejto domácej značky sú vyrobené z platanu, krk je z čierneho dreva, palisandru a wenge. Lakovaný povlak na šelaku s perleťou. Najvyšší model má 19 pražcov. Nástroj je drahý.
2. "Muzprom". Predstavuje rôzne ručne vyrábané modely. O kvalite spracovania niet pochýb. Modely sú tiež zdobené perleťou. Sú tu koncertné domry s 26 pražcami.
3. Chora. Vyrába štvorstrunové nástroje, ktoré budú dobrou voľbou pre začiatočníkov. Populárny hudobný produkt M1084-3 váži iba 900 g a stojí asi 17 000 rubľov. Vyrobené v Rumunsku.
4. Les. Ďalšia lacná malá domra, ktorej sedem nitované telo je vysoko umelecky zdobené.
5. Doff. Domáca značka, ktorá od roku 2002 vyrába gitary a ľudové nástroje. Kontrola kvality a výber materiálu sú bezchybné. Vyrába drahé aj lacné produkty.

Už pred začatím tréningu má zmysel pracovať s prípravnými cvičeniami - na to stačia 2-3 lekcie. Napríklad, keď sedíte na stoličke presne v strede, môžete mierne spustenú pravú ruku ohnúť v lakti a krútiť ňou, kým sa nedotkne hrubého kartónu v oblasti zápästia. Jeho – kartón – bude držať druhá ruka. Dá sa však použiť kniha. Toto je cvičenie na kontrolu kompetentných pohybov rúk.

Úspech jeho hry závisí od toho, ako Domrist sedí. Mali by ste sedieť presne na polovici stoličky, chrbát by mal byť rovný, telo je mierne naklonené dopredu, aby držalo výrobok. Pravá noha je umiestnená vľavo, dvíha sa do takej výšky, pri ktorej bude sklon tela minimálny pre stlačenie nástroja. Aká bude výška vreteníka, určuje stav ľavej ruky, ktorá sa v lakti ohýba do pravého uhla.

Ak je poloha vreteníka veľmi vysoká, negatívne to ovplyvní zvuk, pretože sa mení uhol kontaktu medzi trsátkom a strunou. Rovina paluby nástroja nie je vertikálna, ale mierne naklonená, aby hudobník pri pohľade na krk ovládal všetky tri struny.

Z čoho pozostáva pozícia ľavej ruky?

1. Hlavným bodom je súčasný vývoj presne štyroch prstov (tretí a štvrtý sú obzvlášť dôležité, pretože nie sú také mobilné a úprimne slabšie). Rovnako dôležité je nájsť polohu rúk, ktorá poskytuje voľný pohyb prstov. Pri ich naťahovaní by ste, mimochodom, mali byť obzvlášť opatrní. Stáva sa, že ak ich preťažíte, prsty môžu byť obmedzené, a to je dokonca plné bolesti, rozvoja patológií.
2. Na začiatku tréningu je dôležité pracovať nie s trsátkom, ale s prstom, to znamená naučiť sa pizzicato. Položenie dlane na hrazdu je sprevádzané jej pritlačením k tyči a hráč ju musí dobre vidieť. Rameno v oblasti zápästia by malo byť mierne ohnuté smerom od vás. Stlačte strunu končekmi prstov, ktoré fungujú ako kladivá.
3. Pre začiatočníkov je dôležité naučiť sa umiestniť prsty v durovej stupnici a potom na prvej pozícii. Potom sa pozícia upevní nielen v tradičných cvičeniach, ale aj pri štúdiu najjednoduchších prác. Môžete to urobiť podľa samoinštruktážneho návodu, vhodná je taká hra „Či na záhrade, alebo na záhrade“ – je ľahké ju hrať nie dvoma prstami, ale štyrmi. Postupnosť zvukov je chromatická.
4. Nasleduje koordinácia rúk a hra úderov. Keď sú pohyby každej ruky v cvičeniach zafixované, môžete ich akcie kombinovať. Zvuk vzniká takzvaným hádzaním trsátka.

Pre tento proces možno budete potrebovať:

• samotný nástroj;
• vidlička;
• iný nástroj (ladená gitara, klavír);
• telefón.

Algoritmus akcií.

1. Budete potrebovať zdroj zvuku, ktorý zodpovedá tónu A prvej oktávy. Vhodná je ladička s frekvenciou 440 Hz. Nechýba ladička, môžete si vziať klavír, gitaru alebo aj klarinet. Ak to tak nie je, vezmite si obyčajný mobilný telefón, ktorého pípanie je takmer identické so zvukom ladičky (400 Hz). Hlavná vec je jasne naladiť struny voči sebe navzájom.
2. Otvorené struny, ktoré nie sú pritlačené k sebe, sú ladené kvantovými intervalmi. Najprv sa naladí prvá struna – pri domra-pickalo to bude znieť ako „la“ druhej oktávy. Ale v tenorovej domre je zvuk tejto struny o dve oktávy nižší. Druhá struna nástroja by mala byť upnutá na 5. pražci a ladiť v súzvuku s prvým a tretia struna s druhým (tiež upnutá na 5. pražci).
3. Otvorené struny štvorstrunovej domry je zvykom ladiť v kvintách. Výnimkou bude len kontrabasová domra, ktorej ladenie sa robí v kvartách. V primra domra je prvá ladená struna rovná druhej, upnutá na siedmom pražci, znejúca v súzvuku s ladičkou. Druhá otvorená struna je upnutá na rovnakom siedmom pražci a ladí v súzvuku s prvým.

Hlavné techniky hrania tohto zástupcu strún sú:

• jediný pohyb prostredníka nadol alebo nahor;
• striedavý pohyb prostredníka nadol alebo nahor;
• chvenie.

Na vytvorenie trvalého zvuku na domre sa hrá tremolo. V ideálnom prípade by mal znieť absolútne rovnomerne pri hornom a spodnom pohybe platne. Čím je to jasnejšie, tým má hudobník viac príležitostí.

Tremolo je vibrácia ruky a predlaktia spojená s aktivitou svalov ramena. Kĺby zápästia a lakťa sú voľné. Samotná ruka by sa mala stať oscilujúcou strunou s uzlami vo forme kĺbov. V ranom štádiu tréningu sa cvičí aj legato, staccato, nelegato, ako aj harmonické a trvalý úder. Najprv sa hrajú na stupniciach s jednou oktáva, potom - s dvoma. E dur a A dur majú prioritu na prvých hodinách.

A tak krok za krokom, príjem za príjmom, bude hra zvládnutá. Notový zápis je možné študovať paralelne (ak ho človek predtým neovládal).

Ako dlho bude tréning trvať závisí od veku žiaka, úrovne hudobnej prípravy, voľného času a spôsobu výučby. S mentorom to pôjde rýchlejšie a lepšie. Ale ak už má človek skúsenosti s hrou na hudobných nástrojoch, tak samostatné zvládnutie hry na domre má určite na dosah.

Viac informácií o tom, ako hrať domra, nájdete vo videu nižšie.