Čo je to hoboj a ako sa používa?

Mnoho ľudí má len hmlistú predstavu o tom, čo to je - hoboj, ako vyzerá a ako sa používa, ako sa líši od klarinetu. A zvuk hoboja, jeho história a ďalšie nuansy sú širšej verejnosti opäť málo známe.

Hoboj vyniká aj na pozadí iných drevených dychových hudobných nástrojov. Patrí do ich jazykovej podskupiny. Sopránový register okamžite upúta pozornosť poslucháčov.

Moderné hoboje sa vyrábajú od 18. storočia. Zafarbenie je melodické, no zároveň trochu nosové. Rúrka vyzerá skôr ako kužeľ.

Repertoár pre hoboj je tvorený najmä hudbou z obdobia baroka a klasicizmu. Najstaršie známe príklady sú vyrobené z trstiny a v ázijských krajinách ho nahradil bambus. Tento prístup stále praktizujú niektorí amatérski remeselníci. V 19. storočí sa výrobky na báze ebenu stali bežnejšími - inak nebolo možné poskytnúť pevnosť pri pridávaní nových ventilov.

Hoboje majú iný systém. Preto, keď si zvyknú na zvuk jednej verzie nástroja, často sa stretávajú s úžasným zvukom iných typov. Hlavné komponenty:

• rám;

• trstina;

• otvory s ventilmi;

• skrutky;

• pružiny a ďalšie detaily.

Hoboj možno právom považovať za starodávny aj moderný nástroj. Hudobníci starovekého Egypta a starovekých gréckych mestských štátov už hrali na jeho raných náprotivkoch. Používali sa aj v starorímskom období. Vtedy však bolo mimoriadne náročné zabezpečiť jednotu výkonu a o nejakom štandarde nemohlo byť ani reči. Dokonca sa nezachovali žiadne informácie o zariadení rákosia.

Počas raného stredoveku sa o hudbu naozaj nikto nestaral. V XII storočí sa však čoraz častejšie nachádzajú obrazy hoboja, čo nám už umožňuje posúdiť modifikáciu takéhoto nástroja. Vo vrcholnom stredoveku tieto nástroje tvorili celé súbory.

Za klasické obdobie hoboja sa považuje rok 1750 – do konca napoleonských vojen. Výrazne sa potom zjednodušil prstoklad a rozšíril sa zvukový rozsah. Napriek technickým zmenám sa tvar konštrukcie nezmenil. Skutočný prielom sa podaril vďaka Theobaldovi Boehmovi, alebo skôr vďaka prstencovému dizajnu ventilov, ktoré vyvinul a ktoré teraz dokázali uzavrieť niekoľko otvorov. Aj hudobníci s relatívne krátkymi prstami dokázali hrať veľmi ladne a efektívne.

Ale na tradičnej hobojovej štruktúre toto technické riešenie nebolo použiteľné. Muselo sa to ďalej zlepšovať a rodina Trieberovcov urobila kľúčový krok. Je pravda, že samotné ventily bolo potrebné mierne upraviť.

Moderný hoboj sa používa najmä ako sólový nástroj.

Hneď je potrebné zdôrazniť, že oba sú dychové nástroje a oba sú drevené. Sú medzi nimi vizuálne a hudobné podobnosti, no je tu aj podstatný rozdiel. Hoboje majú dvojitú palicu s otvorom v tvare kužeľa. Klarinety majú len jednu palicu, otvor má tvar valca. Hoboj obsahuje:

• pánty (umiestnené nad a pod);

• zvonček;

• trstina.

Jeho potrubie na konci je podstatne väčšie ako na začiatku. Táto konfigurácia vám umožňuje dosiahnuť čistotu a prenikavý zvuk. Klarinet je možné nosiť. Ďalším rozdielom je, že hoboj sa používa v bežných orchestroch a pri komorných vystúpeniach sa používa na ozvučenie filmov.

Je ťažké nájsť ľudí, ktorí nevedia, ako znejú husle alebo klavír, gitara alebo trúbka. Ale to, ako hrá hoboj, je oveľa ťažšie určiť. Pre hudobníkov je zaujímavé, že je štandardne „správne nakonfigurovaný“ a vy nemusíte robiť nič iné – iba hrať. Pre znalých ľudí je celkom ľahké rozpoznať zafarbenie nástroja. Vytvára vysoký, vynikajúci zvuk.

Zvuk je teplý a bohatý. V celom rozsahu je zaznamenaný nejaký „nosový“. Niektorí veria, že hoboj hrá v podstate rovnakým spôsobom ako pastierska píšťala. Špeciálny druh nástroja určený na reprodukciu basov. Obyčajne hrá hoboj od B v malej oktáve po tón A v 3. oktáve.

Táto skupina zahŕňa tieto odrody:

• musette;

• altový hoboj (niekedy označovaný ako anglický roh);

• barytónový nástroj;

• klasický typ hoboja;

• hoboj d'Amour v A.

Musette - alias pikola - má nezvyčajné tónové vlastnosti. Je to pomerne malý a zároveň vybavený najvyšším nástrojom v skupine; samozrejme bude vybavená tradičnou dvojitou palicou. Stále sa pre neho píšu samostatné diela a dokonca sa používajú na koncertoch konzervatórií.

Čo sa týka anglických rohov, nie je to až taký starý nástroj. Je spoľahlivo preukázané, že bol vytvorený okolo roku 1720. Ale altové hoboje získali svoj moderný vzhľad až v 30. rokoch 19. storočia. Vtedy sa objavila priama konfigurácia, ktorá je pre nich taká charakteristická. Prstoklad je rovnaký ako pri jednoduchom nástroji. Dizajnové prvky však znejú o celú pätinu nižšie. V zásade sa notácia pre anglické rohy píše v altovej tónine; známy Sergej Prokofiev sa držal práve tohto prístupu.

Baroková skupina zahŕňa tieto typy:

• skutočný barokový nástroj;

• barokový hoboj d'Amour;

• lov (alebo na cudzí spôsob áno kachcha).

V Rusku sú takéto odrody hoboja tiež pomerne široko používané (v žánri autentického výkonu). Dostali svoje meno, pretože boli jedným z hlavných orchestrálnych nástrojov v období baroka. V prvej polovici 18. storočia si každý vynikajúci skladateľ považoval za svoju povinnosť napísať hudbu pre hoboj. To mu dalo príležitosť prejaviť svoje motívy a nálady. Je pravda, že zložitosť vykonávania je pomerne veľká, preto sa oveľa častejšie používajú moderné verzie.

Treba si dať pozor na konkrétne značky.

Produkty sú žiadané firma "Marigot"... Má jemný zvuk a pohodlné jazýčky. Je pravda, že takéto hoboje sú dosť ťažké a nie sú príliš vhodné na dlhšie hranie. Tiež existuje stabilný dopyt po nástrojoch:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Patricola.

Mali by ste venovať pozornosť nasledujúcim možnostiam:

• Bufet (okrem študentských modelov);

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

Medzi dielami 18. storočia sa používa hoboj:

• v sonátach a koncertoch Antonia Vivaldiho;

• mnohé diela Händela a Telemanna;

• sólové epizódy najrozmanitejších diel klasickej hudby.

Klasické obdobie bolo poznačené predovšetkým dielom Mozarta. Znalci oceňujú aj Haydnov koncert C-dur. Trio pre dvojicu hobojov a anglický roh napísal Beethoven.

V 19. storočí nástup éry romantickej hudby znížil popularitu hoboja. Ale napriek tomu pre neho veľa vynikajúcich skladateľov napísalo:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Čajkovskij;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

V minulom storočí hobojovú hudbu napísali:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough a mnohí ďalší skladatelia.

Symfonické orchestre zahŕňajú najmä 2-3 hoboje. Jeden z nich je poverený funkciami d'Amourových anglických rohov a hobojov. Hobojová pikola sa používa v čistej forme, ale len v ojedinelých prípadoch, nápadným príkladom je druhý koncert Bruna Maderna. Ďalšia funkcia hobojistov je významnejšia: keď vydajú tón A od prvej oktávy, všetky ostatné nástroje sa prispôsobia tomuto zvuku.

Hoboj a rohy sa vyznačujú veľmi pôvabným timbrom. Táto okolnosť už dlho priťahuje pozornosť filmárov a scenáristov. Hoboje hrajú hlavné témy v jednej z častí "Star Wars" a vo filme "Misia". Takýto nástroj sa často používa ako sólista v komornej hudbe, v dychových aj symfonických orchestroch. Je celkom možné ho použiť v orchestri ľudových nástrojov a dokonca aj na jazzových koncertoch.