Čo je to akordeón a ako si ho vybrať?

Ak si v hlave predstavíte – bez dlhého rozmýšľania – video o Francúzsku, niekde na pozadí krásnych výhľadov a inšpiratívnej krajiny vám bude hrať harmonika. Hudobný nástroj s expresívnym zvukom a krásnym vizuálnym rozsahom (je pekné sa len pozrieť na interpreta, ktorý ovláda manuálnu ústnu harmoniku) má ťažký osud. Dnes však nepotrebuje reklamu: ľudia milujú jeho zvuk, hrajú na ňom deti aj dospelí, ctihodní inštrumentalisti na ňom vytvárajú vynikajúce koncertné programy.

Harmonika sa volá gombíkový brat akordeónu, deti si tieto nástroje dokonca mýlia, nevedia hneď povedať, čím sa od seba líšia. Namiesto pravej klávesnice má gombíková harmonika tlačidlo - to je hlavný rozdiel. Akordeón je akademický, chromatický dychový nástroj. Jeho zariadením je modernizovaná ústna harmonika s klávesami klavíra na jednej strane a okrúhlymi tlačidlami na strane druhej. Ľavou rukou hrá akordeonista akordy a basy alebo nízke tóny. A napravo sú okrem kľúčov regulátory registrov.

Z čoho sa nástroj skladá.

• Dve akordeónové sekcie sú spojené mechom. Na pravej strane je krabica s radom klavírnych kláves. Ich počet, klávesy, je rôzny, ak je nástroj plný, bude ich 41.
• Vo vnútri produktu sú ventily, registre a rezonátory. Registre sú potrebné na rýchlu zmenu hodnôt zafarbenia. Zvukové otvory, ktoré sa zhodujú s otvormi rezonátora, sú otvárané špeciálnym ventilovým systémom. Rezonátory majú „hlasové lišty“.
• Ľavá klávesnica má zvyčajne 5 riadkov (zriedka 6). Dva rady predstavujú basové gombíky, ostatné sú už hotové akordy - mol, dur a septima. Tradičná harmonika má 120 gombíkov.
• Kožušina je kartón, špeciálna látka, kvalitná koža, hrubý papier a lepidlo. Môže byť vystužený oceľovými obkladmi.

To, čo odlišuje tento nástroj od ostatných harmonických, je súčasné ozvučenie mnohých plátkov. Môžu byť oktáva, kvinta, vŕtačka, rozlievanie a pikola.

Navonok nástroj naozaj vyzerá ako gombíková harmonika a ak sa nepozeráte zblízka, klaviatúra klavíra v prvých sekundách nebije do očí. Spočiatku je to celkový vzhľad, telo a tiež spôsob, akým hudobník drží nástroj.

Je logické, že história vzniku tohto nástroja by mala byť zaujímavá. A začalo to pravdepodobne zo starovekého východu, tam sa prvýkrát použil princíp extrakcie zvuku rákosu. A vlastnil nástroj zvaný „sheng“. Odtiaľ pochádza pôvod akordeónu. A svoj obvyklý vzhľad získal nástroj vďaka dvom talentovaným remeselníkom: nemeckému hodinárovi Christianovi Buschmannovi a českému vynálezcovi Františkovi Kirchnerovi. A to vôbec nie je duet majstrov, špecialisti pracovali nezávisle od seba.

Bushman urobil toto: jeho túžbou bolo zjednodušiť ladenie organu a to bolo stelesnené v tak jednoduchom zariadení, ako je ladiaca vidlica. Majster vybavil ladičku, ktorá vyzerá ako malá škatuľka, kovovým jazykom. Keď majster fúkol vzduch do ladičky, jazyk sa stal zvučným, odhalil tón konkrétnej výšky. Potom autor zašiel ďalej, do prístroja pridal kožušinu a tento vzduchojem ešte viac zdokonalil dizajn. A aby sa vylúčilo súčasné chvenie rákosia, Bushman z nich urobil ventilové.

V roku 1821 vynašiel nemecký majster niečo, čo by sa dalo nazvať prototypom harmoniky. A dal tomu meno „aura“. Na tomto príbehu je najzarážajúcejšie, že Bushman prišiel s takýmto zariadením ako 17-ročný chlapec.

Český organista František Kirchner pôsobil na úplne inom mieste, pôsobil na ruskom kráľovskom dvore a je zapálený pre svoje hudobné povolanie. Ako inak si vysvetliť skutočnosť, že František prichádza s novým systémom jazykových pásikov, ktoré sa stanú základom manuálnej harmoniky. Áno, takýto popis nie je 100% porovnateľný s moderným nástrojom, ale princíp extrakcie zvuku je rovnaký - kovová platňa vibruje pod prúdom vzduchu, pôsobením štipcov a lisov.

Ďalším menom spojeným s históriou nástroja je Cyril Demian. Ide o viedenského organového majstra, ktorý nástroj usilovne zdokonaľoval a napokon mu dal zásadne iný vzhľad. Demian dokázal rozdvojiť telo, na každú časť umiestnil klávesnicu pre ruky, polovice skĺbil mechom. Na svete sa teda objavil hudobný nástroj, ktorý sa už viac podobal modernej harmonike.

Áno, ten istý Kirill Demian vytvoril aj názov nástroja. V V máji 1829 to oficiálne predstavil, stal sa majiteľom patentu a urobil to hlavné - prispel k masovej výrobe akordeónov.

Potom sa príbeh dostane na talianske pobrežie. Tam, v dedine neďaleko Castelfidarda, si syn robotníka Paulo Soprani kúpi harmoniku od potulného mnícha od toho istého Cyrila Demiana. V roku 1864 si Paulo s podporou stolárov a tesárov otvoril dielňu na harmoniku. Potom sa z nej stáva továreň, ktorá sa už zaoberá nielen vydaním nástroja, ale aj jeho zdokonaľovaním. Taliani si tento lyrický nástroj veľmi rýchlo obľúbili, no ako, uvážte, celá Európa.

Imigračná vlna na konci 19. storočia pomáha akordeónu ocitnúť sa na druhej strane Atlantiku a stať sa nielen hosťom v Amerike, ale aj sebavedome sa usadiť na kontinente. Aj tam sa tomu hovorilo jednoduchou prezývkou „klavír na ramenných popruhoch“. V minulom storočí, v 40. rokoch, už Američania vyrábali elektronické akordeóny.

Zvuk akordeónu sa nazýva striebristý - a to je veľmi presná definícia zvuku nástroja. Má príjemnú vibráciu, farebný a melodický hlas. Niekedy sa zdá, že znie presne ako organ, niekedy sa jeho zvuk stáva polyfóniou celého orchestra. Registre, ktoré menia jeho farbu zafarbenia, pomáhajú nástroju byť známy ako pozoruhodný imitátor.

Princíp extrakcie zvuku v akordeóne je nasledovný: kovové jazýčky sa voľne chvejú pôsobením prúdu vzduchu. To sa zase vytvára v dôsledku pohybov kamery s mechmi. A kožušiny, ich samotná prítomnosť - veľká hodnota nástroja. Mechovia ovládajú zvuk, a to nie je preháňanie. Ovplyvňujú farbu zafarbenia, robia zvuk jemnejší, transparentnejší, hrubší a tvrdší.

A odborníci si všímajú aj mimoriadnu dynamickú flexibilitu nástroja: ak ide o klavír, potom môže byť mäkký ako pierko, ako zahaľujúci oblak, a ak je forte, jeho priebojnosť vás môže rozplakať. Jedným slovom, takýto rozsah určite ovplyvnil popularitu nástroja. Stále je zaradený do hodnotenia najžiadanejších hudobných predmetov.

Nástroj je klasifikovaný podľa rôznych ukazovateľov.

Klávesnicou nástroja môže byť klavír a tlačidlá. Pozrime sa na vlastnosti klávesníc.

Klávesové produkty sú z hľadiska zvukovej stupnice chromatické. Maximálny počet kláves, ktorý môže byť na takomto nástroji, je 45. A to stačí na to, aby sa interpret podriadil aj zložitým koncertným kúskom. Tieto akordeóny prichádzajú v troch, štyroch a dokonca piatich hlasoch. Nástroj sa stáva multitimbrálnym.

Registre-prepínače umožňujú na stroji zdvojnásobiť zvuky v oktáve a unisono, čo pomáha meniť zafarbenie. A klávesovému nástroju neodmysliteľne patrí hrať len s prítomnosťou dvoch ramenných popruhov - dôležité je ich správne nasadenie, od toho závisí kvalita hry.

Tieto nástroje sa delia na chromatické a diatonické. Na rovinu povedané, ruský gombíkový akordeón je len akýmsi gombíkovým chromatickým akordeónom. Klávesy v nich sú trojradové a päťradové. V päťrade budú prvé dve pomocné (sú to dvojky nôt, ktoré sú v ďalších troch radoch).

V tradičnom pohľade sú akordeón len klávesy klavíra na jednej strane, žiadne tlačidlá. Ukazuje sa však, že gombíkový akordeón nie je len príbuzným akordeónu, ale aj jeho priamym „dedičom“.

Tento systém je hotový a hotový. Prvý obsahuje basy a hotové akordy a alternatívny systém ponúka dva naraz, hotové a voliteľné, dajú sa meniť špeciálnym registrom.

Nástroj môže byť tiež unisono (výška nie je riadená dynamikou kožušiny) a bisonická (smer pohybu kožušiny ovplyvňuje výšku tónu). Rozdelenie na chromatické a diatonické nástroje je dané nasledovným: chromatické nástroje predpokladajú stupnicu v 12 poltónoch temperového systému. Diatonické hudobné nástroje sú spojené s klávesnicovou schémou, ich rozloženie je obmedzené na hudobný rozsah diatonickej stupnice, to znamená, že nevyžaduje poltónové intervaly.

Najbežnejší typ sa nazýva 3/4 (tri štvrtiny). Je ľahší ako plnohodnotný nástroj, má tri hlasy, 20 bielych kláves vpravo, 80 basových prvkov a sprievod vľavo. Jeho rozsah je dve a pol oktávy.

Iné veľkosti akordeónov.

• Veľmi malé - 1/8 a 1/4, mini akordeóny pomáhajú deťom v predškolskom veku učiť sa hudbu. Sú to buď jeden alebo dva hlasy. 10-14 bielych kláves na pravej strane a pomerne krátky neregistrovaný rad basov. O niečo viac ako dve oktávy je rozsah takého jednoduchého produktu.

• Stredná 1/2 alebo 2/4 - zariadenie pre deti od 5 rokov, môžu na ňom hrať aj školáci do 9 rokov. Má malú váhu, je pohodlný, lacný - takýto nástroj je veľmi žiadaný, pretože s ním začínajú svoju cestu mladí akordeonisti z hudobných škôl. Rozsah nástroja je obmedzený na dve a pol oktávy, čo je dostatočné na úvodný tréning. Častejšie ide o dvojhlasný nástroj so 16 bielymi klávesami vpravo, 3 alebo 5 registrami (alebo aj žiadnymi), ako aj 32-72 basovými a sprievodnými tlačidlami.

• 7/8 je už nástroj s tromi oktávami, pridanie 2 bielych kláves (oproti 3/4 produktu) a 96 basov. Môžu byť trojdielne a štvordielne.

• 4/4 - plný, veľký nástroj, ktorého rozsah je tri a pol oktávy. Hrajú ju starší žiaci hudobných škôl, ale aj dospelí. Nástroj má 24 bielych kláves (existujú modely s 26), štyri hlasy (11 alebo dokonca 12 registrov). Je to bežný koncertný nástroj.

Digitálny akordeón dnes čoraz viac uprednostňuje profesionálny hudobník. Vo výučbe je takýto moderný produkt nepohodlný a nie je potrebný, ale na koncert je ideálny. Rozmerovo sa priaznivo porovnáva s plnou tradičnou harmonikou, ladenie sa dá rýchlo znížiť alebo zdvihnúť, nástroj nie je potrebné ladiť. Nebojí sa vlhkosti a teplotných skokov. Dajú sa v ňom preusporiadať tlačidlá na pravej klávesnici.

Hodnotenia sú nevďačné, ale pomáhajú koordinovať výber. Nasledujúce modely si zaslúžia zoznam najlepších nástrojov.

• Scandalli Super VI. Taliansky akordeón s plastovým puzdrom a vo vnútri - drahé drevo a ozvučná doska z duralu. Vďaka mikrofónnym systémom sa môžete zapojiť do ovládania frekvencie. Nástroj je štvordielny, veľmi krásny, váži 11,5 kg. Mnohí ho označujú za najlepší klasický akordeón.

• AKKO "Masha". Model bol vymyslený špeciálne pre akordeonistku Máriu Vlasovú. V prípade, že by malo byť 41 kľúčov, bolo ich vyrobených 45 (každý kľúč bol zmenšený o 2 mm). Nástroj je pripravený na výber jedno, štvordielny, veľmi pohodlne sa na ňom hrá. Hlavná nevýhoda je jedna - váži 14 kg, čo nie je vhodné pre každého.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Profesionálny nástroj vyrobený z kvalitného dreva s bohatým zvukom. Jeho pýchou sú veľmi spoľahlivé značkové opasky. Má výbornú dynamiku mechov, hutný zvuk, súčasťou je aj pevné puzdro.

• Jupiter 3/4. Tento nástroj má referenčný zvuk. Má 3 hlasy a 7 registrov. Vhodné ako pre mladých hudobníkov, tak aj pre starších interpretov. Váži len 9 kg, čo znamená, že sa na ňom môžete hrať dlho a bez únavy.

• Aurus JH2005. Váži ešte menej, 8 kg. Vhodné aj pre starších žiakov hudobnej školy a dospelých hudobníkov. 5 registrov (vpravo), 3 hlasy vytvárajú bohatú škálu jeho hry.

Z digitálnych modelov sú najznámejšie nástroje Roland.

Ak hľadajú nástroj pre dieťa, nie je potrebné kupovať nový a drahý, ale musí byť pohodlný. Modely francúzskych, fínskych, domácich značiek medzi sebou dôstojne súťažia a možno nestojí za to, aby ste sa snažili nájsť lídra. Aj keď si niekto môže myslieť, že harmoniky sa nevyrábajú lepšie ako v Nemecku. Hlavná vec je však reputácia závodu alebo spoločnosti, vhodná hmotnosť a veľkosť, prijateľná cena a súlad s cieľmi.Môžete sa učiť na skromných modeloch, ale môžete sa dokonca vydať na koncertný nástroj.

Medzi doplnky patria ramenné popruhy (dnes je ich výber extrémne veľký), púzdra a puzdrá, tašky, mikrofóny. Medzi komponenty patria melódie a basové polovičky, ventily a obloženia, kožušiny a doplnky. Pred použitím nástroja musíte poznať všetky pravidlá starostlivosti oň: ako ho umiestniť (na nohy), čo skladovať, aké časti sa obávajú vlhkosti atď.

Výber nástroja znamená nájsť taký, ktorý vyhovuje väčšine kritérií. Pozrime sa, aké sú tieto kritériá.

1. Veľkosťou vhodné. Treba si to overiť aj pri kúpe. Pri hraní by nemali byť žiadne nepohodlie.
2. Zadanie rozpočtu. Ak ide o učebnú pomôcku, môžete si ju kúpiť „do ruky“, najmä preto, že kvalitnú harmoniku od známeho výrobcu ľahko nájdete. Nové je drahé.
3. Všeobecný stav, prítomnosť chýb. Ak je nástroj zakúpený použitý, vyberá sa obzvlášť starostlivo. Je dobré, ak je v čase obhliadky nablízku človek, ktorý rozumie akordeónom, ktorý vidí pre a proti. Významné nevýhody - buď okamžite "nie" od kupujúceho, alebo veľká zľava pokrývajúca opravy.

Nástroj je potrebné obhliadnuť na mieste, pretože nákup akordeónov cez internet bez možnosti kontroly stavu - riziko kúpy "prasa v žite". S novými hudobnými produktmi to bude jednoduchšie, aj keď si ich určite treba vyskúšať a uistiť sa aspoň, že nemajú žiadnu vizuálnu vadu.

Ale v prípade tuningu môže byť internet najlepším pomocníkom: tam nájdete špeciálny profesionálny tuner-tuner. Je vhodný ako pre skúsených hudobníkov, tak aj pre začiatočníkov. V návode a menu je všetko prehľadne rozložené - ak ich budete dodržiavať, môžete nástroj nakonfigurovať aj bez odbornej pomoci. V opačnom prípade je lepšie obrátiť sa na dobrého akordeonistu: začínajúci hudobník si nemusí dať rady s ladením alebo má pochybnosti o kvalite odvedenej práce.

Prvá vec, ktorú treba začať, je zoznámiť sa so samotným nástrojom, jeho dizajnom a komponentmi. Musíte pochopiť, ako fungujú kľúče, čo dokážu kožušiny, ako sa nasadzujú a upravujú opasky.

Čo urobiť ďalej.

1. Nástroj sa vezme do rúk a upevní sa popruhmi tak, aby jeho zadná strana tesne priliehala k hrudi hráča. Ľavá ruka hudobníka sa bude pohybovať horizontálne a vertikálne, zatiaľ čo pravá ruka sa bude pohybovať iba vertikálne. Počas hry by nemali byť žiadne prekážky, nepríjemnosti vo fyzickom zmysle.
2. Môžete hrať v sede aj v stoji. Je to tiež individuálne – ako je interpret pohodlný, tak to robí. Pri strate rovnováhy sa nemôžete zohnúť, čo negatívne ovplyvňuje hru.
3. Na nástroj si treba trochu zvyknúť. Na vyváženie tela počas hry - tiež. Naklonenie do strany, dopredu nie je povolené.
4. Ruky by mali byť vložené do pásov, ako keby bol batoh na bruchu osoby: kľúče a tlačidlá smerujú von. Nájdite napínač pásu a zapamätajte si jeho umiestnenie. Dá sa použiť aj zadný popruh.

Najprv sa musíte naučiť hrať na ľavej strane, bez toho, aby ste premýšľali o pravej strane. A doprava by ste mali ísť len vtedy, keď sa pri hre naľavo nechcete pozerať na svoje ruky. Na prvý pohľad sa to môže zdať nereálne, ale proces učenia ide rýchlejšie, ako si začiatočník myslí. Začínajú malými kúskami, jednoduchými cvičeniami.

Pozor! Nástroj nemôžete natiahnuť a stlačiť bez predchádzajúceho stlačenia noty alebo špeciálneho tlačidla na uvoľnenie kožušiny. V opačnom prípade sa môžu jazýčky poškodiť a harmonika sa rozladí.

Taliansko, Rusko a Nemecko sú považované za najlepšie producentské krajiny pre koncertné nástroje.

A tiež akordeóny:

• najprofesionálnejšie modely môžu stáť od 5 do 15-tisíc eur;
• hral v hitoch Boba Dylana, Billyho Joela, The Beatles a Rolling Stones;
• prispieť k rýchlemu učeniu sa hrať na klavíri (a nie naopak, ako sa mnohým zdá);
• slávna značka Weltmeister z Klingenthalu tvorí tretinu obyvateľov tohto mesta a mnohí robotníci sami hrajú na tento nástroj dokonale.

V ZSSR tento nástroj prekvital v 30. rokoch, bol používaný v jazzových skupinách vrátane Utesova a potom prešiel represiou, ako samotný jazz, ako napríklad saxofón. Našťastie je teraz popularita akordeónu bezpečná.