Viola da gamba
Viola da gamba je hudobný nástroj s piatimi až siedmimi strunami a sláčikom, ktorý rozsahom a veľkosťou pripomína príbuzné violončelo. Na violu sa zvyčajne hrá v sede, pričom sa drží zvislo medzi kolenami alebo sa položí bočnou stenou na nohu.
História a zmysel
Hudobný nástroj sa objavil v 16. storočí počas renesancie. Jeho proporcie mali v porovnaní s husľami skrátené telo v pomere k dĺžke strún a plochý chrbát. Gamby boli tenšie a ľahšie, ich tvar tela nebol natoľko kontúrovaný, aby neovplyvňoval produkovaný zvuk v takej miere.
Z celej rodiny viol zostala najdôležitejšia noha gamba: pre hru na gambu bolo skomponovaných mnoho diel známych autorov polovice 18. storočia. Koncom 16. storočia sa v Taliansku začala masívna distribúcia huslí ako hudobných nástrojov najvhodnejších pre taliansku mentalitu, gamby našli svoje skutočné uplatnenie vo Veľkej Británii. Viola da gamba plne vyhovovala anglickým hudobníkom, o čom svedčí množstvo nádhernej hudby vytvorenej pre súbory počas storočia. V tých rokoch mali rodiny anglických hudobníkov gamby rôznych veľkostí.
Gamba vďaka špeciálnej štruktúre krku s pražcami produkovala jemnejší a tlmenejší zvuk ako nástroje z rodiny huslí, ale nedávala slobodu intonácie. Jemné jemné zvuky boli jej najjasnejšími výrazovými prostriedkami, pričom nedošlo k žiadnym zvukovým preťaženiam.
Avšak krajinou, kde sa naplno prejavili sólové schopnosti gamby, bolo Francúzsko, ku koncu 17. storočia. Rozšíril sa rozsah gamby a pribudla ďalšia nízka struna.S podporou hudobných fajnšmekrov bolo vydaných veľké množstvo vynikajúcich skladieb od Marina Mare.
V skladbách Francúzov bolo možné identifikovať techniky hry na strunách, ktoré sú vlastné brnkacej lutne. Gamba sa dočkala maximálneho rozvoja svojich technických komponentov. Aristokrati a predstavitelia šľachtického rodu sa zdokonaľovali v hre na violu. Napriek hlbokému zneniu boli gamby nakoniec vytlačené husľami, ktoré zneli vo veľkých sálach hlasnejšie, no mali menej strún. Intimita hudobného zvuku urobila z gamby sólový nástroj vhodný len do malých sál a extrakcia vyrovnaných, chýbajúcej dynamiky zvukov sa stala zároveň dôvodom poklesu popularity tohto výnimočného nástroja. Koncom 18. storočia gamby takmer úplne vymizli z používania a ich miesto zaujalo violončelo.
Odrody
Typicky existujú štyri odrody violy da gamba:
- alt;
- tenor;
- výšky;
- BAS.
Okrem hlavných typov sa vyrábali viola-lýry, ktoré mali aj rezonančné struny. Jednohlasne ladené struny boli poháňané klávesmi a struny drone boli umiestnené na hmatníku.
Pre tenorovú violu, ktorá je predstaviteľom tejto rodiny, sa ustálil všeobecne uznávaný názov „viola da gamba“. Počas celej histórie existencie nástroja sa gamby používali:
- sólo;
- súbor;
- orchestrálne.
Angličania objavili sólové možnosti gambas a začali vyrábať zmenšené basové gamby, nazývané Division-Viol. Menšia sólová gamba s variabilným ladením sa volala lyra-viola.
Oživenie nástroja
Oživenie violy da gamba nastalo začiatkom 20. storočia, keď sa debutantom nového storočia stal gambista Christian Döbereiner, ktorý v roku 1905 uviedol sonátu K.F.Abela. Döbereiner uviedol aj repertoár z polovice 18. storočia na gambu, sólo na koncertoch skladateľa Bacha.
Približne v rovnakom čase v niektorých európskych krajinách vzbudil záujem o violu, začali sa vytvárať súbory violistov, napr. rodina A. Dolmecha v Anglicku a kvarteto A. Wenzingera v Bazileji, ako aj zmiešané súbory antických nástroje s violami.
Viola da gamba, takmer zabudnutá a vytlačená inými nástrojmi, sa vďaka vystúpeniam súčasných interpretov vrátila do koncertných sál a kostolov. Talian Paolo Pandolfo bol vyhlásený za najlepšieho gamba virtuóza. Dnes sa všeobecne uznáva, že kontrabas spája niektoré vlastnosti violy aj huslí. Hru na tento nástroj znovu vytvorili milovníci violy a špeciálne spoločnosti, medzi ktoré patria hudobníci, ktorí ju majú radi.
Ako znie viola da gamba, si pozrite v nasledujúcom videu.
