Japonské hudobné nástroje

Formovanie tradičnej hudby v Japonsku bolo ovplyvnené umením Číny, Kórey a niektorých ďalších ázijských krajín. Ale tie počiatočné hudobné formy, ktoré boli v krajine pred prienikom susedných tradícií do jej kultúry, sú už ťažko počuteľné.

Japonská hudobná tradícia je teda syntézou všetkých vplyvných smerov, ktorými sa uberala. Je tu určitá synergia, ktorá sa môže západnému poslucháčovi zdať veľmi zaujímavá. A nemenej zaujímavé budú aj nástroje, ktoré sa stali národným pokladom.

Predkovia japonských hudobných nástrojov boli prinesené do krajiny z Číny a Kórey, a to sa stalo v VIII storočí. Dnes, keď sa pozriete na tieto nástroje, môžete vidieť podobnosti s niektorými západnými a inými ázijskými dizajnmi. Ale podobnosť je skôr vonkajšia, ale extrakcia zvuku má rozhodne svoje vlastné charakteristiky.

Vo všeobecnosti má história vývoja hudby v Japonsku niekoľko etáp, ktoré sa líšia charakterom, dynamikou a vplyvom iných kultúr. Napríklad v období Jomon existovala okarína a kamenná píšťala a keramické nádoby sa v tomto období mohli používať ako bicie. Potom japonskú spoločnosť tvorili rybári, lovci a zberači, ktorí sa vo svojom duchovnom živote riadili mágiou. A to sa odzrkadlilo aj na povahe hudby a nástrojov, na ktorých bola extrahovaná. Hudba bola súčasťou magických rituálov.

Počas obdobia Yayoi bola hudba sprevádzaná pohrebnými obradmi, ako aj niektorými poľnohospodárskymi rituálmi. V roku 710 sa na cisárskom dvore sformovala bohoslužba gagakuryo – mala na starosti aj uvedenie šľachty do hudobnej kultúry, odvolávajúc sa na skúsenosti popredných stredovekých štátov.V budúcnosti to boli mnohé akcie, výpožičky, prelínanie kultúr a technológií.

Po druhej svetovej vojne bola obnovená Japonská liga súčasných skladateľov, objavili sa orchestre a operné súbory, otvorili sa vysoké školy a hudobné školy. V 50. rokoch minulého storočia sa objavilo prvé štúdio elektronickej hudby. Dnes existuje určitá konfrontácia medzi západnými a tradičnými trendmi v hudobnej kultúre, no nemožno ju nazvať akútnou.

Aké sú tieto nástroje? V niektorých ohľadoch sú veľmi podobné európskym, ale v niektorých ohľadoch sú úplne úžasné (nie je jasné, ako to bolo vynájdené a ako to používať). Ale rozdelenie na typy je štandardné.

Prvým príkladom, ktorý môže byť človeku inej kultúry známy z japonských filmov, je daiko. Takto sa v Japonsku nazývajú všetky bubny. A tieto nástroje tiež nesú stopy kórejskej a čínskej hudobnej migrácie, ku ktorej došlo okolo 3.-4. Rám daiko je vyrobený z dreva, z oboch strán potiahnutý kožou. Veľkosti sú veľmi rozdielne: od veľmi malých až po tie, v ktorých musí bubnovať niekoľko hudobníkov naraz.

Možnosti sú:

• shime-daiko - zvuk sa nastavuje špeciálnymi skrutkami;
• bedayko - prevedenie neumožňuje zmenu zvuku.

Daiko sa zvyčajne používa v klasike, hoci niekedy sa používa v pochodoch a všetkých druhoch predstavení. To je zvuk zvýšenej disciplíny, koordinácie, ovplyvňuje to aj psychickú koncentráciu. Ďalšou variáciou ruského zvuku nástroja je taiko.

Ale bubon tsudzumi vyzerá ako presýpacie hodiny, je prezentovaný v dvoch variantoch: menší - kotsuzumi a väčší - otsudzumi. Oba nástroje sa používali pri divadelných predstaveniach. Kotsuzumi sa musí držať na ramene a pravou pri hre mení hudobník stláčaním stužiek výšku tónu. Otsuzumi sa má držať na ľavom boku.

Ďalším obľúbeným bicím nástrojom je sample block, ktorý je atribútom budhistického kultu. Dosahuje 16 cm, zaoblený tvar, mierne predĺžený. Výrobok je dutý, s hlbokým rezom. Na tento nástroj sa zvykne hrať palicami a kladivami, väčšinou 4 alebo 5. Vyberajú sa podľa zvuku a upevňujú sa na špeciálny držiak. Zvuk samplového bloku je klepavý, hlboký.

• Krásny originálny nástroj z tejto skupiny je shakuhachi. Japonci si bambusovú fajku požičali od Číňanov, no stala sa skutočne ľudovým nástrojom. Zvuky Shakuhachi sú jednoduché a lakonické, podporujú meditáciu, relaxáciu.

• Ale chitirik je ďalší bežný dychový nástroj. - veľmi podobný miniatúrnej flaute. Je vyrobený z dreva, alebo skôr z bambusu, ktorý je základom chitiriku. Ale kôra čerešne môže zdobiť základňu. Vo zvukovom rozsahu je len oktáva, zvuk je extrahovaný z otvorov.

• Ďalším nástrojom, ktorý možno nazvať akousi flautou, je sho. Toto je názov pre zväzok úzkych bambusových trubíc, ktorých je presne 17. Nástroj má jazýčky, vďaka čomu je možné hrať akordy šiestich nôt (maximálne však 6).

• Ešte exotickejší môže byť nazývaný horagay vyrobený z mušle. Práve na tejto škrupine bol odrezaný úzky hrot a potom bol k produktu pripevnený náustok (v extrémnych prípadoch jeho podobnosť). Slúžil najmä na náboženské účely.

Najznámejším zo všetkých tradičných japonských nástrojov je bezpochyby šamisen. Vyznačuje sa širokou škálou farieb. Telo nástroja predstavuje drevený rám, ktorý je čo najtesnejšie pokrytý kožou. Od tela ku krku šamisenu sa tiahnu 3 struny, treba sa ich dotýkať veľkým plektom. Spočiatku sa na strunách hralo s malým trsátkom, no potom sa zmenila technika.

Je veľmi zaujímavé meniť zafarbenie šamisenu výmenou strún, krku, plektra. Len tohto nástroja existujú asi dve desiatky typov. Dĺžka je pre všetkých rovnaká, zvyšok sa však môže výrazne líšiť, pretože rozdiel v registroch vo veľkosti oktávy je absolútne reálny. Niekedy sa šamisen používal (a používa sa dodnes) ako hudobný sprievod recitátora.

Existujú aj ďalší predstavitelia strún.

• Sanshin - používa sa na vystupovanie ľudovej hudby na Okinawe. Je považovaný za prototyp šamisenu. Jeho telo je ovinuté okolo kože hada a struny by sa mali dotýkať trsátkom na ukazováku.

• Biwa je tiež veľmi krásny nástroj, dlhý asi meter. Jeho hra zdobí rituálne ceremónie, ale dá sa na nej zahrať aj moderné hity, je to očarujúce. Ešte prekvapivejšie je, že nástroj sa objavil už pred 13 storočiami, no radi ho počúvajú aj moderní ľudia. Jeho rám je vyrobený z moruše, nadobúda mandľový tvar. A biva struny sú hodvábne a plektrum ich zdvíha. Typy tohto nástroja sú početné: napríklad gakubiva má 4 struny, vytvára gagaku, najmä zvuk. A mosobiva, tiež vybavená 4 strunami, bola nástrojom slepých mníchov.

• Koto je brnkací nástroj často označovaný ako japonská citara. Jeho zvláštnosťou je, že na ňom musíte hrať so špeciálnymi klincami (overlays). Nosia sa na troch prstoch. Ale kľúče a pražce sa ladia pred hraním pomocou stojanov na strunové mostíky.

• Mukkuri je názov bambusovej harfy žida, ktorej zvuky sa ozývajú, keď hráč potrasie jazykom niťou. Zvuk môže byť silný, hlasný, agresívny. Nástroj musí byť pritlačený k perám, môžete ho dokonca chytiť zubami.

• Kokyu - alebo niečo ako japonské husle, je tiež veľmi známy sláčikový nástroj. Na dĺžku dosahuje 70 cm a luk je väčší - až 120 cm.Telo je pokryté pred mačkou a chrbát - v psej koži. Luk je vyrobený z konského vlásia. Pri hraní by kokyu mala byť držaná vertikálne, mala by spočívať na kolenách, niekedy len držaná pred vami.

Japonsko je iný svet a aj v hudbe. Existujú globálne trendy a existujú vlastné štýly, ktoré nie sú podobné ničomu inému. V polovici 60. rokov došlo na Západe k prudkému nárastu záujmu o japonskú hudbu: americký skladateľ John Cage odletel do Tokia (mimochodom s Yoko Ono), aby tam odohral niekoľko vystúpení. A to bol začiatok novej etapy kultúrnej výmeny. Západní hudobníci boli ohromení národnou príchuťou japonskej hudby, navštevovali chrámy, počúvali také exotické nástroje ako taiko, šamisen, koto a ako sa len dalo, popularizovali túto hudbu.

Dnes je japonská hudba vo svete známa predovšetkým takými žánrami ako j-pop, j-rock a visual kei. Kedysi v krajine sa všetka západná hudba volala kayokyoku, ale potom sa žánre začali deliť, mixovať. Teraz sa pre pohodlie pop a rock označujú ako j-pop, japonská hudba je samostatnou kategóriou, ďalšou kategóriou je enka (balada) a klasika.

Vo všeobecnosti môžeme povedať, že dnešná hudba v Japonsku zameraná na široké publikum sa vzdialila od tradícií pentatonickej stupnice. Ako tradičné techniky a pohyby zmizli v tieni. Ale národné nástroje, autentické, živé, vyznačujúce sa japonským štýlom, stále znejú. Napríklad šamisen sa používa všade tam, kde je potrebné zvýrazniť národnú chuť – v anime a japonských filmoch. Dá sa prirovnať k ruskej balalajke, ktorá tiež vyvoláva silné asociácie s ľudovou kultúrou krajiny.

Hudobné telesá zložené z bubeníkov sú v Japonsku prakticky značkou. Takáto hudba sa počúva naživo, pretože skutočne vytvára akúsi niť medzi interpretom a poslucháčom a umožňuje tomu druhému zažiť silné emócie.