Ako hrať na harmoniku?

Vzhľadom na veľké množstvo harmoník dostupných na trhu je pre začiatočníkov najlepšie kúpiť si najjednoduchší ladiaci nástroj C (C dur), ktorý má na náustku len 10 otvorov. Nech je to buď obyčajný diatonický model s jedným radom rákosia, alebo tremolo s otvormi v dvoch radoch.

Harmonika, ktorá je malých rozmerov, sa zvyčajne drží v ľavej ruke medzi ukazovákom a palcom vo vodorovnej polohe s hracími otvormi smerom k hudobníkovi. Ukazovák (spolu so stredným) je umiestnený na hornom kryte pozdĺž dlhej strany tela nástroja a palec - pozdĺž jeho spodnej strany. V tomto prípade by mal ľavý okraj harmonickej tesne priliehať k temene (svalovej hrane) medzi týmito prstami.

Mnohí interpreti s ľavou rukou ako „hlavnou“ držia nástroj úplne rovnako, no používajú na to iba prsty pravej ruky. Ďalej v texte, pri popise akejkoľvek činnosti rúk, bude myslený pravák a ľavoruký hudobník jednoducho potrebuje opraviť informácie sám, aby vyhovovali jeho prirodzeným vlastnostiam.

Skúsení interpreti hudby na ústnej harmonike nezostávajú nečinní ani s pravou rukou: vykonáva rôzne akcie na zmenu zvuku. S jej pomocou:

• vykonáva sa vibrato;
• dynamika zmien zvuku;
• reprodukujú sa chromatické tóny (ostré a ploché);
• zvuku sa dodáva efekt "wah-wah" používaný pri hraní na elektrickú gitaru a iné elektrické nástroje prostredníctvom špeciálneho zvukového prevodníka (pedálu);
• je možné hrať kapely (aj gitarová technika zmeny zvuku na vyšší).

Dlaň pravej ruky je v tomto prípade prekrytá buď na strane (na jej strane) harmoniky, alebo na zadnej strane, kde sa uvoľňuje vyfukovaný vzduch, aby sa ovplyvnila jeho intenzita. V druhom prípade sú prsty pravej ruky umiestnené nad prstami ľavej ruky a základňa dlane je umiestnená pod telom nad palcom ľavej ruky.

Teraz sa navrhuje prejsť k ďalšej otázke, ktorá sa týka nastavenia pier pri hre na ústnej harmonike a správneho dýchania. Navyše niektoré z vyššie uvedených možností pravej ruky nie je možné vykonať na diatonickom modeli nástroja.

Najprv by ste sa mali dozvedieť o hlavnom rozdiele medzi harmonikou a všetkými ostatnými dychovými hudobnými nástrojmi. Faktom je, že v ňom sa tvorba zvuku vykonáva nielen pri výdychu, ale aj pri vdýchnutí. Navyše zvuky na rovnakom otvore pri nádychu a výdychu nie sú totožné – majú rozdielnu výšku.

Na schematickom diagrame náustku diatonického akordeónu C-dur, ktorý je umiestnený nižšie, je to ľahko vidieť:

Ak teda chcete získať tón C prvej oktávy, mali by ste fúknuť do prvého otvoru náustku (to znamená vydýchnuť). Keď zostanete na mieste (pri prvej dierke) a začnete cez ňu vdychovať vzduch ústami, môžete vo výške počuť ďalší zvuk – „re“ prvej oktávy. Konštrukcia akordeónu poskytuje rôzne zvukové jazýčky a kanály na prechod vzduchu cez ne pri nádychu a výdychu.

Rozmery harmoniky sú pomerne malé, takže vzdialenosti medzi kanálmi sú také malé, že v momente, keď pery zakrývajú náustok, môže do zóny prúdu vzduchu vniknúť niekoľko otvorov naraz. Zacieliť na jeden zvuk nie je vôbec jednoduché.

V tomto prípade existujú 2 hlavné spôsoby vytvorenia jednej noty.

• Prvý z nich medzi hudobníkmi-harpermi sa vtipne nazýva „bozk“ pre podobnosť osvojenia si tvaru pier s úmyslom pobozkať niekoho relatívne (na líce alebo čelo). Iným spôsobom sa nazýva metóda „píšťalky“. Súčasne sú rohy pier pritlačené k zubom a stred pier je zaoblený a posunutý dopredu (to všetko sa deje pomocou zodpovedajúcich svalových skupín). V takom prípade sa musíte pokúsiť usporiadať „vzduchový kanál“ získaný z pier tak, aby bol vzduch bodovo nasmerovaný na požadovaný zvukový otvor náustku. Zároveň by sa však malo dodržiavať prísne pravidlo: náustok harmoniky by mal byť vždy medzi perami a nie pred nimi.

• Druhý spôsob využíva zablokovanie (uzavretie) susedných otvorov jazykom a kútikmi pier. Pysky zachytávajú 3 alebo 4 otvory harmoniky, z ktorých len jedna zostáva otvorená a 2 alebo 3 "zbytočné" sú blokované jazykom. Táto metóda je oveľa komplikovanejšia ako predchádzajúca, ale má svoje výhody, v súvislosti s ktorými je tiež potrebné naučiť sa ju používať. Navyše, iba táto poloha pier sa používa na súčasnú extrakciu niekoľkých zvukov (dvojité harmónie a akordy). Pri hraní akordov bude potrebná aj pomoc jazyka, ktorý skladbe dodá rytmus.

Dýchanie sa bude rozvíjať v procese osvojovania si techniky hry na ústnej harmonike. Krása a intonácia zvuku závisí od správneho umiestnenia rúk, pier, presnosti a hustoty prúdu vzduchu.

Existujúce návody na výučbu tohto jedinečného hudobného nástroja od nuly využívajú najmä tabulatúru na nahrávanie nácvikov na harmoniku a melódií. Ide o striedanie čísel, čiže čísel zvukových otvorov harmonickej, do ktorých je potrebné postupne fúkať, aby ste zahrali konkrétnu melódiu. Vzhľadom na to, že každá dierka dokáže reprodukovať dva rôzne zvuky v závislosti od smeru prúdenia vzduchu, píšu vedľa číslic (pred ne alebo za ne) znak „-“, ak sa nota hrá na nádych, príp. „+“, ak sa pri výdychu vyžaduje zvuk. Tu je napríklad, ako vyzerá tabulatúra stupnice C dur v pohyboch nahor a nadol:

V niektorých zdrojoch možno rovnaký záznam vidieť v iných variantoch:

• 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, kde je výdych označený jednoducho číslom, znamienko „+“ sa vynecháva;
• 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, kde inhalácia je uzavretá v zátvorkách, napríklad (4), a výdych je uzavretý v číslo bez ďalších symbolov...
• ↑ 4 ↓ 4 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 6 ↓ 6 ↓ 7 ↑ 7 ↓ 7 ↓ 6 ↑ 6 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4 (v tomto prípade e↑ 4 znamená a e↓↓ 4 (v tomto prípade ehal).

Treba mať na pamäti, že rôzne druhy harmoník v poradí a počte zvukových otvorov nie sú menšie ako tonality v hudobnej teórii alebo práve tieto otvory, preto sa tabulatúry stupnice C dur alebo akékoľvek iné melódie pre rôzne modely nemusia zhodovať (alebo skôr sa nemôžu zhodovať). Práve z tohto dôvodu je lepšie ovládať notový zápis a skladať si vlastné noty, keď vám prídu na um krásne jednoduché bluesové melódie alebo vlastné improvizácie už známych skladieb. Hoci to ešte treba urobiť, stojí za to pochopiť poznámky na začiatku cesty.

Tento prístup k učeniu je racionálnejší ako hranie s číslami celý život. Tablatúra neudáva rytmus (trvanie) jednotlivých zvukov ani akordov, preto pri výbere neznámych melódií pre priemerný hudobný sluch prinesie v tomto smere veľa chýb.

Môžete sa naučiť, ako správne hrať na harmoniku, absolvovaním niekoľkých lekcií pre začiatočníkov od profesionálov, ktoré vám pomôžu zvládnuť pozície pri hraní jednotlivých nôt alebo pri hraní akordov. V niektorých miestach bydliska, najmä vo veľkých mestách, sú hudobné školy, v ktorých sú určite učitelia tohto smeru.

Na pomoc harférom-samoukom môžu prísť vzdelávacie materiály v podobe samoukov a škôl hry na harmoniku od zahraničných a domácich autorov.

Z domácich si možno všimnúť tieto učebnice:

1. K. Smolin „Harmonika. Sprievodca samoukom “;
2. Beletskaya M. "Samonávod na hru na harmonike";
3. V. Skalozubov "Škola hry na ústnu harmoniku na tremole a oktáve";

Z cudzincov ju priťahuje „Škola hry na harmoniku“ Phila Duncana, ako bola preložená do ruštiny.

Vo všetkých týchto tutoriáloch lekcie začínajú od nuly a pokračujú až do štúdia virtuóznych úderov na nástroji, vrátane pásiem, tremola, vibrata, glissanda.

Na internete sú dobré videonávody na úvodný výcvik v hre na ústnu diatonickú harmoniku, majstrovské kurzy od špičkových odborníkov na ďalšie zlepšovanie výkonu pre tých, ktorí už s týmto nástrojom dosiahli nejaký úspech. Slávny virtuózny interpret Boris Plotnikov má veľmi zaujímavú verziu zvukovej produkcie singlových a akordových zvukov (na obrázku nižšie).

Ponúka jednoduchý spôsob reprodukovania zvukov na základe nezvyčajnej polohy nástroja medzi perami. - pod uhlom 30-35 stupňov s opretím náustku o spodnú peru a takmer 2/3 horného viečka harmoniky prekrývajúce hornú peru. Spodná pera je teda hlavným blokátorom momentálne „zbytočných“ otvorov nástroja pri hraní jednej noty.

Odporúčame vám vyhodnotiť túto metódu sami sledovaním videa nižšie.