Všetko o akordeóne

Ak sa zaujímate o hudbu, mali by ste sa naučiť všetko o akordeóne, čo to je a ako sa líši od iných nástrojov. Ruská ručná ústna harmonika, talianka a iné druhy si zaslúžia pozornosť nie menej ako klavíry, husle či gitary. Zvuk tohto hudobného nástroja je veľmi dobrý, treba však brať do úvahy rozdiely medzi dvojradovými a jednoradovými akordeónmi, zvláštnosti ich ladenia.

Termín "akordeón" je každodenný; oficiálne sa tento ručný hudobný nástroj nazýva ústna harmonika. Patrí do trstinovej skupiny. Táto klasifikácia je spojená s použitím špeciálnych klzných "jazykov" vyrobených z kovu na získanie zvuku. Sú rozkmitané prúdením vzduchu vytváraným mechom. Existuje pomerne veľa typov harmonických, ale o tom je potrebné diskutovať samostatne.

Charakteristickým znakom každého takéhoto nástroja je diatonická stupnica. Akordeón vyzerá jednoducho: je na ňom nainštalovaná klávesnica a samotný nástroj sa dobre tiahne. Technicky podobné výrobky pozostávajú z dvoch polovičných puzdier (na ktorých sú kľúče). Medzi nimi sa nachádza rovnaká kožušina.

Verzie vytvárania akordeónu sú dosť rôznorodé. Často nájdete zmienku, že sa objavila vďaka Ivanovi Sizovovi. V roku 1830 začal po prvý raz vyrábať takéto nástroje u nás. Avšak až po prepnutí na reverzný systém bolo možné získať špecifický zvuk, ktorý je charakteristický pre ruský akordeón.V polovici 19. storočia bolo v Tule 6 veľkých tovární a veľa malých dielní, kde pracovali arteli.

Postupne sa objavilo množstvo miestnych tradícií a odtieňov. A všade si vyrábali vlastné nástroje, nie také ako inde. Napriek staromódnosti dnes, v 21. storočí, hrajú na ústnej harmonike. Názor, že bol vynájdený v Rusku, je však nesprávny. Presné meno vynálezcu sa dá len ťažko zistiť.

Zároveň niet pochýb, že rané prototypy harmoniky – prenosné organy – boli známe už v 18. storočí. Je tiež známe, že prvý nástroj, blízky modernému modelu, predstavil v roku 1812 Friedrich Buschmann. Bol to práve on, kto prispôsobil srsť v praxi na prívod vzduchu do jazyka. Ale výkonové možnosti tohto dizajnu boli obmedzené.

Rozhodujúci krok s najväčšou pravdepodobnosťou urobil Cyril Demian vo Viedni v roku 1829. Bol to Demian, kto prišiel s myšlienkou rozdeliť telo a spojiť jeho časti kožušinou. Práve toto rozhodnutie umožnilo dosiahnuť predtým nedosiahnuteľnú hladinu zvuku. Čoskoro sa akordeóny (vtedy nazývané akordeóny) stali populárnymi v mnohých krajinách a medzi rakúskymi a nemeckými odrodami bol jasný rozdiel (z hľadiska usporiadania ventilov).

Všetky prvé harmoniky patrili do jednoradovej odrody a mali od 5 do 10 kláves vpravo a 2 gombíky vľavo. Väčšinou používali sedemklávesový nástroj. Keď srsť rozplietli a stlačili, dokonca aj tým istým kľúčom, dostávali rôzne zvuky. Pôvodný nemecký prototyp u nás bol zmenený tak, aby sa zlepšil príjem tonickej harmónie. ale jednoradové prevedenia mali ešte jeden vážny problém – sprievod bol obmedzený a nebol voľný, čo tiež neumožňovalo bežné hranie ruských piesní.

Napriek niektorým individuálnym vylepšeniam, ktoré poskytli relatívne dobrý výsledok, bolo možné ho radikálne vylepšiť až po objavení sa dvojradového akordeónu. Druhý rad kláves vydával zvuky o štvrtinu vyššie. Postupne vývojári začali zavádzať molové akordy a chromatické zvuky. Pozornosť bola venovaná aj mechanike ľavej klávesnice. Vrcholom vývoja klasického dvojradového nástroja boli „venčeky“ modelu Tula.

Nový krok vpred bol spojený so vznikom chromatického dvojradového dizajnu. Práve jej vznik v 70. rokoch 19. storočia umožnil neskôr vznik odnože, ktorá nakoniec viedla k gombíkovému akordeónu. Vylepšeniami prešiel aj Beloborodov model. Snažili sme sa čo najviac rozšíriť jeho zafarbenie.

Systémy Hegstrom, Mirwald a Sterligov, vytvorené počas tohto obdobia, sa aktívne používali až do roku 1930. Ale dnes to už prešlo fázou. Teraz sa plne rozvinul a zefektívnil typ dychového koncertného akordeónu. Množstvo veľkých tovární vyrába zariadenia na hranie koncertov.

Pod názvom talizman sa objavuje jednoradová ručná harmonika. V predminulom storočí sa aktívne používal na Volge a v severných oblastiach Ruska. Vpravo má takýto nástroj 12-15 podlhovastých kláves. Vľavo je 3–6 kláves imitujúcich zvonenie zvonov. Za sprievodu talianov na rôznych miestach mohli spievať aj tancovať.

Odroda nástroja Nižný Novgorod je vysoko cenená pre jas zvuku a hĺbku zafarbenia. Takýto dizajn vytvorili slávni remeselníci, bratia Potekhinovci. Telo je vyrobené z jelše. Ale okrem toho sú vysoké dynamické schopnosti harmonickej spojené aj s vypožičanou mechanikou pravej klaviatúry, predstavenou s rovnakým počtom jazykových pruhov.

Prístup Nižného Novgorodu spočíva aj v horizontálnom umiestnení hlasových pruhov vpravo. Toto riešenie umožňuje prúdenie vzduchu priamo aplikovať na jazýčky a zaručuje rýchle generovanie zvuku. Ventily a otvory sú relatívne malé, čo vedie k minimálnym stratám vzduchu počas hry. Nástroj Nižný Novgorod je ťažší ako zvyčajne a vyznačuje sa aj zmenšenou menzúrou na oboch klávesových nástrojoch. Pokusy o pridanie kvinty a ďalších hlasov nepriniesli dobrý výsledok, takže existujú iba modely so 4 hlasmi.

Cyrilské akordeóny pochádzajú z regiónu Vologda. Sú známe už asi 150 rokov. Boli vyrobené v obci Volokoslavinskoe, ale nástroj si získal veľkú popularitu v rôznych regiónoch. Na cyrilom akordeóne môžete hrať úplne jedinečným spôsobom a dosiahnuť tak originálnu chuť. Kirillov koncept zahŕňa plnú výrobu jelše - nevynímajúc palubu, ktorá sa zvyčajne vyrába v továrňach z preglejky alebo duralu; tento prístup robí zariadenie ľahším.

Systém Livenskaja vznikol spracovaním prototypu Tula. Spočiatku poskytoval monofónny zvuk. Postupne však Livny zvládla výrobu dvojhlasných a dokonca trojhlasných návrhov. Tieto nástroje boli veľmi drahé; telo je trikrát vyššie na výšku ako na šírku. Teraz ich aktívne využívajú pokročilí akordeonisti.

Keďže vzduchová dutina je malá, kožušina sa vyznačuje značným počtom záhybov. Ramenné popruhy nie sú súčasťou dodávky. Harmónia bude znieť rovnako bez ohľadu na smer pohybu srsti. Rad pravých kláves je 12–18 kusov. Samostatne stojí za to hovoriť o variácii akordeónu Kirov alebo Vyatka.

Hmotnosť takýchto výrobkov je 4,2 kg. Sú pohodlné na hranie v akejkoľvek polohe. Mechanizmus Vyatka je jednoduchý a spoľahlivý, vyznačuje sa plným návratom zvuku. Telá a paluby sú zvyčajne vyrobené z brezy, čo umožňuje vynikajúce zafarbenie. Ruky sa pri hre na harmoniku Vyatka neunavia.

Neexistuje ani iné nepohodlie. Zaznamenáva sa zvýšená saturácia zvuku. Vokálne party sú podrobené špeciálnemu tepelnému spracovaniu. To vám umožní zaručiť vysokú hlasitosť počas aktívneho hrania, zabrániť oxidácii a výrazne predĺžiť servisný čas. Zvýšenie zvukového výkonu je zabezpečené tesným pritlačením rezonátora k rezonančnej doske po celej jej dĺžke.

Ide o vologdskú stavbu, ktorú vytvoril asi pred 100 rokmi Nikolaj Smyslov a pôvodne sa volala „Severyanka“. Zvláštnosťou nástroja je, že jeho zvuk nezávisí od smeru, ktorým sa kožušina pohybuje. Požiadavka na takéto riešenie bola charakteristická však až v polovici 10. rokov 20. storočia. Koncom prvej tretiny storočia lamela úplne nahradila viedenské a iné rané typy diatonických harmonických. Jej vedenie pokračuje aj v 21. storočí.

Najstaršie chrómové súpravy mali 21-klávesovú pravú klávesnicu a 12-klávesovú ľavú klávesnicu. Basy a akordy boli oddelené. Moderní výrobcovia však uprednostňujú uvoľnenie modelov s 25 kľúčmi na každej strane. Toto sa bežne označuje ako schéma 25x25.

Pod týmto názvom predávajú chromatické ručné akordeóny s 3-6 radmi okrúhlych kláves na melodickej klaviatúre a 5-6 radmi kláves na klaviatúre na doprovod. Bayans sa začali vyrábať v 90. rokoch 19. storočia, keď bola v Moskve zapožičaná konštrukcia Mirwaldovej harmoniky, ktorá ju mierne vylepšila. Valčekový mechanizmus je lepší ako pôvodná verzia s ohnutým ramenom. Gombíková harmonika bola vylepšená najmä vďaka úsiliu Petra Sterligova. Vertikálne úrovne tlačidiel na akordeónových klávesniciach je zvykom pomenovať od kožušiny.

Dôležitú úlohu zohrávajú opakovania basových a akordových tlačidiel. Veľmi výrazné sú aj pomocné riadky na pravej klávesnici. Obe tieto riešenia sú spojené s jednotou prstokladu vo všetkých klávesoch. Na pravej akordeónovej klávesnici môže byť 3 alebo 5 radov.Príležitostne existujú štvorradové a šesťradové modely.

V hudobnej tradícii Mari je známy marla-carmon. Tento nástroj má štruktúru jedného riadku. Má 7 kľúčov; predpokladá sa, že gáza-karmon bol vytvorený na základe akordeónu Vyatka. Zvuková stupnica je prispôsobená špecifikám národnej hudby. Aj v jej rámci ju však čoraz viac vytláčajú dvojradové harmoniky a gombíkové akordeóny.

Tatarská harmonika sa tiež odrazila od vzoru Vyatka. Je postavený podľa systému 12x3. Je veľmi ťažké pomýliť si jeho farbu s niečím iným. Už mnoho rokov sa takýto nástroj vyrába v Kazani. Existujú modely rovnakého typu so vzorcom 16x12, ako aj dvojradový koga-karmon.

V Kazani sa vyrábajú aj orientálne gombíkové akordeóny. Vyznačujú sa chromatickou stupnicou atypickou pre orientálne nástroje. Sprievod je rovnaký ako pri štandardných akordeónoch a gombíkových akordeónoch. Najstaršie verzie sa vyrábali krátko kvôli zlému dizajnu. Východná voliteľná harmonika sa objavila na začiatku 60. rokov 20. storočia a jej význam odvtedy dramaticky vzrástol; obvyklé vzorce sú 27x24 alebo 30x30.

K dispozícii sú tiež:

• tradičná gruzínska ústna harmonika (objavila sa v 19. storočí, delí sa na 3 typy);

• jednoradová harmonika komuz;

• Adyghe pshine;

• Osetské železo-kandzal-fandir.

Bandoneon je nástroj pomenovaný po svojom tvorcovi G. Bandovi. V prvom rade sa takýto model akordeónu používal v nemeckých kostoloch na predvádzanie špecifickej hudby. Koncom 19. storočia sa rozšíril v Argentíne a priniesol do tanga ten veľmi originálny zvuk. Zvládnuť bandoneon je veľmi ťažké, oveľa ťažšie ako akákoľvek obyčajná ústna harmonika.

Akordeón je tiež druh akordeónu. Typická je pre neho chromatická stupnica. Akordeón má registre, ktoré menia farbu. To vám umožní reprodukovať zvuk rôznych nástrojov. Dynamická pružnosť akordeónu je nezvyčajne vysoká; je veľmi žiadaný v:

• USA;

• Japonsko;

• Kanada;

• Nemecko;

• Švédsko;

• Veľká Británia;

• Brazília.

Koncertné akordeóny môžu vážiť 15 kg. Klávesnica je klávesnicového aj tlačidlového typu. V prvom prípade je použitá jeho klavírna štruktúra; veľkosti akordeónu sa môžu výrazne líšiť. Harmonikári hrajú jazzovú a tanečnú hudbu. Môžu hrať na klavíri, čembale a dokonca aj na organe.

Pozornosť si zaslúži Concertina, teda ústna harmonika, v ktorej chýbajú hotové akordy. Je to ľahký nástroj s hmotnosťou približne 1 kg a ľahko sa učí. Vytvorili harmoniku vo Veľkej Británii, približne v rovnakom čase, ako bol vynájdený klasický akordeón. Stojí za zmienku, že ide o celú rodinu, ktorej rôzni predstavitelia vyrábajú v rôznych krajinách továrne aj súkromní lekári. Od polovice 19. storočia sa dizajnová schéma zmenila len málo.

Harmonické sa často hrajú podľa čísel. Predstavujú akordy, dvojky a trojice. Záložky sa používajú hlavne na labiálne a nie na ručné akordeóny. Na určenie kľúča nástroja je potrebné použiť ladičku. Je lepšie zamerať sa na tóny, ktoré sú blízke vášmu hlasu.

Na internete nájdete hotové zbierky zvukov s daným kľúčom. Na ladenie harmonickej je potrebný prísny konštantný tlak vzduchu. Mala by byť taká, aby zvuk vychádzal pri strednej hlasitosti. Ak vzduch príliš tlačí na jazyk, vibrácie sa môžu zlomiť. Pri prvotnom ladení nástroja by mala byť presnosť 1/2 poltónu a pred dôležitým výkonom už 1/32 poltónu (lepšie je vždy skončiť s takouto presnou úpravou, aby to išlo „automaticky“).