Harmónium: vlastnosti a typy

Harmonium je hudobný nástroj s klaviatúrou, ktorý má veľa druhov vrátane indických a iných. O jeho histórii, popise, lekciách hry sa bude diskutovať v článku.

Harmonium patrí do rodiny harmonických, ale líši sa od svojich príbuzných prítomnosťou klávesnice, ako je klavír, a jeho umiestnením - na podlahe alebo na stole.

História tohto hudobného nástroja sa začína v 18. storočí, v roku 1784. Je spojená s majstrom organových záležitostí z Českej republiky Františkom Kirchnikom. Počas tohto obdobia žil v Rusku, v Petrohrade, a vytvoril nový spôsob výroby zvuku. Pre svoj nápad zostrojil špeciálny mechanizmus, ktorý dokázal ovplyvniť silu zvuku, oslabiť ho alebo naopak zosilniť.

Pri pohľade do budúcnosti si všimneme, že tento konkrétny nový dizajn Fjodor Vladimirovič Odoevskij, ktorý je považovaný za jedného zo zakladateľov hudobnej vedy, dal postaviť malý organ "Sebastianon".

Už v roku 1790 Kirchnikov mechanizmus trochu zdokonalil jeden z jeho študentov, Raknitz.

Prvé harmónium, alebo skôr niečo veľmi podobné, vytvoril Francúz Jean Grenier v roku 1810. Tento nástroj sa začal nazývať „expresívny organ“ a práve on je považovaný za prototyp harmónia.

Už v roku 1816 bol tento nástroj trochu vylepšený, ktorý vyrobil v tom čase pomerne slávny majster Bushman. Takto vzniklo harmónium, no samotný názov hudobného nástroja bol vymyslený až o dva roky neskôr. Stalo sa to v roku 1818. Názov nástroja dal viedenský majster Heckel, ktorý dokončil zdokonalenie harmónia.

O niečo neskôr vytvoril francúzsky majster Alexander François Deben menšie harmónium, ktoré svojím vzhľadom začalo pripomínať klavír. Na tento nový hudobný vynález získal aj patent.

vo všeobecnosti tento hudobný nástroj prešiel mnohými rôznymi úpravami. Bolo naňho veľa pozornosti od rôznych majstrov a každý sa snažil pridať nejakú inováciu od seba.

takze v roku 1854 francúzsky Mustel predstavil harmónium, ktoré malo „dvojitú expresivitu“. Mal dva manuály, od 6 do 20 registrov, ktoré sa dali zapínať drevenými páčkami alebo stláčaním tlačidiel. Majster rozdelil klaviatúru nástroja na dve strany – ľavú a pravú. Do vnútra umiestnil 2 operačné sady pásikov s registrami.

Počas celého 19. storočia sa hudobný nástroj naďalej aktívne zdokonaľoval a akýmkoľvek spôsobom menil. Postupom času sa do harmónia zaviedli perkusie, ktoré umožnili presný útok zvuku, potom sa pridalo špeciálne zariadenie, ktoré prispelo k predĺženiu zvuku.

Čo sa týka využitia tohto hudobného nástroja, v priebehu 19. a 20. storočia slúžil najmä na domáce muzicírovanie. Samotné harmónium mnohí často nazývali „organ“, ale robili to tí, ktorí hudbe nerozumejú, pretože tieto nástroje sú úplne iné. Ak organ patrí do triedy píšťalových dychových nástrojov, potom harmónium patrí do rodiny jazýčkov.

Harmónium oceňovali najmä šľachtici a v domoch šľachtických pánov. Bolo pre ňu napísaných veľa rôznych hudobných skladieb, z ktorých každá sa vyznačuje nežnosťou, melodickosťou, pokojom a melodickosťou. Kvôli zvláštnostiam zvuku hudobného nástroja sa na ňom najčastejšie vykonávali transkripcie vokálnych a klavírnych skladieb.

Zaujímavosťou je aj to, že tento nástroj bol dokonca požehnaný pápežom, aby na ňom mohol vykonávať liturgiu. Bol hlboko presvedčený, že harmónium „má dušu“. takze tento hudobný nástroj sa úspešne používal v mnohých kostoloch spolu s klasickým organom.

Tento nástroj bol populárny aj v Rusku. Tu sa objavil vďaka imigrantom z Nemecka na Ukrajinu. Harmónium bolo možné vidieť takmer v každom dome.

V polovici 20. storočia začalo harmónium strácať svoj pôvodný význam. V Rusku jeho popularita v predvojnovom období prudko klesla. Jeho produkcia sa znížila v dôsledku nízkeho dopytu spotrebiteľov. V súčasnosti sa situácia nijako nezmenila. Nevyrába sa až tak aktívne, ale tento hudobný nástroj získavajú len jeho skutoční fanúšikovia.

Vďaka prítomnosti kláves má nástroj podobnosť s organom alebo klavírom, ale viac podobností nemá. Patrí do rodiny aerofónov alebo harmonických a k jeho tvorbe zvuku dochádza pôsobením vzduchových prúdov, ktoré sú čerpané mechmi, na kovové jazýčky.

Ako už bolo spomenuté, tento hudobný nástroj bol v priebehu takmer 2 storočí všemožne upravovaný. Boli tam aj veľké harmóniá a menšie. Okrem toho sa vo vnútri prístroja uskutočnili transformácie. takze objavilo sa veľa odrôd harmónia, v modernej dobe nájdete niektoré z nich.

Takto sa nazývalo jedno z prvých harmónií. Existujú dve verzie o tom, kto sa stal jeho tvorcom. Bol to buď Heckel alebo Busson.

Tento hudobný nástroj bol nainštalovaný na špeciálnom stojane a jeho mechy fungovali iba pri náraze do pedálov. Rozsah zvuku harmonickej flauty bolo ťažké nazvať širokým, boli to len 3-4 oktávy.

Očakáva sa, že tento nástroj bude žiadaný medzi Indmi, ako aj medzi Pakistancami a Nepálcami. V sede na podlahe na ňom predvádzajú melódiu, pričom nohy nie sú pri hre nijako využívané. Pomocou jednej ruky hudobník pôsobí na mech nástroja, pomocou druhej stláča klávesy.

Táto odroda sa objavila ako výsledok hudobných experimentov oxfordského profesora Roberta Bozanqueta, počas ktorých rozdelil oktávy klaviatúry na 53 navzájom rovnakých krokov. Vďaka tomu bol zvuk nástroja presnejší. Aktívne a pomerne dlho sa používal v nemeckej hudbe.

Každý sa môže naučiť hrať na harmóniu. Tento proces nemožno nazvať príliš časovo náročným. Čím viac lekcií a praxe však máte, tým lepšie. Prvá vec, ktorú si treba zapamätať, je, že kožušiny je možné pumpovať iba so stlačenými tlačidlami, inak riskujete ich zničenie.

Technika hry tiež nie je náročná. V tomto procese je jedna ruka umelca zaneprázdnená hojdaním kožušiny a druhá - stláčaním kláves. Ak chcete hrať profesionálne alebo hrať akékoľvek krásne melódie, budete potrebovať znalosti nôt a iné hudobné múdrosti.