Ako vyzerajú činely a ako sa na nástroj hrá?

Keď tento nástroj uvidíme ako súčasť hudobnej skupiny, nie každý bude okamžite pripravený vysloviť jeho meno. Činely naozaj nie sú u nás najrozšírenejším a najobľúbenejším druhom bicích a sláčikových nástrojov, aj keď patria k jedným z najstarších.

Tento nástroj patrí do triedy strunových bicích nástrojov, ide o podtyp chordofónov. Vyzerá to takto:

• telo plochého typu má tvar lichobežníka, sú tu paluby;
• najčastejšie z dreva;
• oceľové struny sú natiahnuté, existuje niekoľko skupín strún, ktoré znejú organicky, jednotne;
• basové struny majú medený povrch, majú aj niekoľko skupín pracujúcich unisono;
• Na hru sú potrebné drevené kladivá.

Ľudový nástroj má niekoľko funkcií:

• žiadne stlmenie otvorených reťazcov;
• jasná funkčnosť oboch rúk pri extrakcii zvuku: pravá je potrebná na hranie melódie, ľavá na doprovod;
• kladivá nie sú opláštené;
• počas predstavenia je nástroj buď položený na kolenách, alebo je umiestnený na špeciálnej konštrukcii - závese;
• dno sa pohybuje od 75 do 115 cm;
• horná - od 51 do 94 cm, bočná - od 25 do 40 cm;
• nástroje sú pomerne kompaktné, doplnené o pás, pomocou ktorého sa vykonáva upevnenie.

Tento druh je najrozšírenejší vo východoeurópskej časti krajiny, obľúbené sú najmä maďarské činely. Vynikajú tým, že sú súčasťou ľudového umenia. V každom národnom súbore sú činely. Akademická verzia má nasledujúce vlastnosti a rozmery:

• tradičná forma;
• spodná časť - 1 m, horná časť - 60 cm, bočná zóna - 53,5 cm;
• paluba tela má otvory rezonančného typu;
• na palube je 6 stojanov, ktoré rozdeľujú struny na intervaly;
• strunové rady 29;
• v každom rade sú 2 alebo 3 struny;
• ladičky umožňujú ladiť rady strún;
• je tu tlmiaci pedál, ktorý spomaľuje vibrujúce struny a tlmí zvuk;
• samotné telo akademických modelov je vyrobené z javorového materiálu, ozvučná doska je vyrobená zo smreku horského typu.

Blízky východ je považovaný za rodisko nástroja, objavil sa v staroveku. Ešte v 4. storočí pred Kristom sa ľudia hrali na niečo veľmi podobné, archeológovia našli pozostatky vecí v starovekej sumerskej zóne. Obrázky podobných nástrojov na keramike a basreliéfoch z 9. storočia poskytujú ďalší dôkaz, že činely mali predchodcov.

Postupne si hudobný nástroj začal podmaniť svet, bol prítomný v kultúre ázijských, afrických a európskych národov. Medzi rôznymi národmi malo svoje vlastné meno: dalsima, santur, kanun. Ale na väčšine území východnej Európy sa tomu hovorí činely. Ľudový nástroj postupne menil svoj vzhľad, dopĺňal, zdokonaľoval, mnohí majstri ho finalizovali. Nástroj sa rozšíril v XV-XVI storočia, keď získal uznanie medzi obyvateľmi nielen malých dedín, ale aj veľkých miest. Do módy prišiel, keď učil šľachtu doma hrať hudbu.

Nie je prekvapujúce, že čoskoro sa pri tejto hudbe konali slávnosti a oslavy, svadobné obrady a potom palácové obrady. Už v 18. storočí sa nástroj často používal na vážne skladby: opery, symfónie. Predpokladá sa, že prelom v obmene činelov nastal v druhej polovici 19. storočia, keď bola štruktúra radikálne zmenená. Maďarskí remeselníci dokázali urobiť nasledujúce vylepšenia, ktoré zmenili osud nástroja:

• bol pridaný počet reťazcov;
• rám bol výrazne zosilnený;
• objavil sa detail, ktorý umožňuje tlmiť zvuk strún;
• základňa bola inštalovaná na nohách v množstve 4 kusov.

Práve na tomto základe neskôr vznikol moderný nástroj na koncerty. Doteraz je široko používaný v orchestroch a súboroch v mnohých európskych krajinách. Začiatkom 20. storočia boli činely konečne modernizované v Bielorusku, kde získali štatút národnej kultúrnej klenotnice. Zároveň vznikli cimbalové nástroje, ktoré tvorili ľudový orchester tejto krajiny.

Ľudové a profesionálne nástroje znejú odlišne, no zvuk z nich vydolujú jedným spôsobom – pomocou drevených paličiek. V obyčajných ľuďoch sa nazývajú háčiky. Interpreti akéhokoľvek druhu hudby držia háky rovnomerne medzi dvoma prstami, zatiaľ čo ostatné sú zovreté dohromady. Keďže palice populistov nie sú oplechované, zvuk vzniká kontaktom kovu a dreva.

Pre klasických koncertných interpretov je vystúpenie komplikované, preto sú háčiky potiahnuté semišovou látkou. Okrem toho sa používa malé množstvo vaty. Je to obal, ktorý je hlavnou nuansou pri extrakcii zvuku z hudobného nástroja. Napríklad tuhosť krytu vyvoláva drsný zvuk, prekypovanie mäkkosťou vedie k neostrosti, rozmazaniu tupého zvuku.

V ďalšom videu budete môcť objaviť jedinečný zvuk činelov.

Existujú dva typy nástrojov: ľudový a koncertný (akademický). Táto jednotka je hlavná.Ale ľudové možnosti majú značné rozdiely, pretože každá krajina mala svoje vlastné pravidlá a výrobné normy. Orchestrálne a ľudové modely sa tiež navzájom líšia. Folklórne variácie majú 2 alebo 3 stojany, napríklad basa a spev. Stojany rozdeľujú struny na kvinty, kvarty, ktoré tvoria zvuk v trojregistrovom prevedení.

Profesionálne nástroje majú 6 stojanov, z ktorých 2 sú hlavné a ostatné sú doplnkové (spodný a horný). Delia sa aj podľa intervalov, ale už na pätiny, tretiny, sekundy. Typy sa líšia nielen počtom strún, ale aj ich dĺžkou a prierezom. V ľudovom nástroji je rozsah zvukov obmedzený na dve oktávy alebo trochu viac. Academic má širšie možnosti, množstvo zvukov je chromatizovaných.

Rozlišujú sa tieto poddruhy činelov:

• maďarský (najväčší);
• santur (v dopyte v krajinách východu);
• Apalačské (populárne na americkom kontinente, úzke, v oválnom elipsovitom tvare).

Hra na činely sa v minulosti obmedzovala na extrakciu najjednoduchších kombinácií zvukov a elementárnych melódií, no teraz majú obrovské zvukové možnosti. Existujú rôzne techniky, techniky výkonu.

V populárnej verzii je hlavnou technikou výroby zvuku stále hit v zrýchlenom alebo spomalenom tempe. Ide o najjednoduchšiu techniku, ktorá sa vykonáva jednorazovým dopadom na materiál struny. Z dopadu sa rodia alikvoty, ktoré sa navzájom prekrývajú, zvuk vibruje a formuje sa do melódie. Náraz môže byť hmotnosť alebo zápästie, v závislosti od stupňa nárazu. Tieto typy sú navzájom úzko prepojené, používajú sa v súhrne, pričom si navzájom odovzdávajú dominantu.

Úder môže vytvoriť samostatný zvuk aj akord komplikovaný rytmom, zafarbením a dynamikou. Najčastejšie sú údery pre tento výkon rýchle. Pomalé sa používajú na vytvorenie slávnostných melódií. Táto technika sa dá použiť na orezané aj holé háčiky jednoduchým prevrátením kladiva. Úder môže tiež vytvoriť zvuk podobný kastanetám; na tento účel je kladivo nasmerované na okraj paluby.

Ďalšou populárnou technikou je opakovanie zvuku niekoľkokrát, preto striedate háčiky. Jeho účelom je vytvárať neprerušovaný zvuk. Technika umožnila dosiahnuť hladší zvuk s efektom jitter. Používajú to v akademickej praxi. Túto techniku ​​​​môžete zvládnuť iba profesionálnym robením hudby. Údery počas tremolácie sú zvyčajne typu zápästia, čo najrýchlejšie a najhladšie. Technika sa používa v rôznych intervaloch, môže sa objaviť ako krátka alebo dlhá verzia.

Technika trhaného pizzicata sa vykonáva dvoma spôsobmi: prstami a nechtami. Druhá možnosť vám umožňuje zabrnkať na jednu strunu a vytvoriť zvuk priemernej hlasitosti. Môžete tiež zabrnkať na viacero strún pre hlboký a jasný zvuk. Vankúšový príjem má tiež poddruh: elastický je potrebný pre hustý zvuk, mäkký - pre jemný. Táto technika je veľmi výrazná a široko používaná. Niekoľko zvukov je možné demonštrovať dvoma rukami.

Relatívne nová technika pre činely, ktorá spočíva vo vylúštení zvuku najľahším dotykom prsta na strunu a zároveň údere druhou rukou. Je možné extrahovať rôzne variácie zvukov, najjasnejšie - oktávové a dvojoktávové. Táto technika je vhodná na hranie miernym tempom, pretože v tomto rámci existujú určité limity.

Vytvára suchý, tlmený zvuk. Metóda sa začala používať aj na tomto nástroji nie tak dávno. Zmyslom techniky je upnúť šnúrku jedným prstom a druhou rukou udrieť do háčika. Prstom nie je možné príliš hýbať, ale to umožňuje extrahovať širokú škálu variácií zvukov: jemnejšie, jasnejšie, jemnejšie.

Často sa používa pri folklórnych vystúpeniach. Súčasne sa zvuky vytvárajú v poradí nahor alebo nadol. Niekedy je to takmer celý rozsah akordov. Čím vyššia je zručnosť cimbalistu, tým častejšie môže meniť akordy, tlmiť ich bez presahov.

Jedna z najvýraznejších techník, ktorá sa vyznačuje kĺzaním v prechodoch medzi zvukmi. Kĺzanie sa môže vykonávať klincami, prstami, háčikmi v chrómovom poradí. Glissando sa aplikuje hore-dole, zručnosť spočíva v schopnosti zahrať dlhý, dva a pol oktávový zvuk posúvaním z ruky do ruky. Zvuková produkcia tohto typu je vhodná na prepojenie medzi frázami alebo ako prostriedok prezentácie. V rýchlej forme môže byť táto technika tiež vykonaná (do dvoch oktáv).

Struna sa najprv spustí, potom na ňu ruka tlačí, aby sa vytvorila vibrácia. Táto technika môže byť častá alebo nie, v každom prípade znie veľmi jasne v zafarbení. Špecialisti sú schopní používať dve techniky naraz, aplikovať rôzne typy úderov, kombinovať techniky. Je dosť ťažké zvládnuť kombináciu textúrovaných variácií rôznymi rukami. Vyžaduje si to vynikajúcu koordináciu, schopnosti počúvať a toto všetko skombinovať s ďalšími funkciami. Vyššie uvedené techniky sa používajú na vykonávanie skladieb v rôznych žánroch a štýloch.

Pre svoj originálny zvuk sa tento nástroj často stáva predmetom veľkej pozornosti skladateľov. Hudba napísaná známymi autormi si vyžadovala účasť cimbalov. Medzi mená populárne vo svojom prostredí možno rozlíšiť nasledujúcich skladateľov, ktorí častejšie ako iní zaraďujú do svojich skladieb činely:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinskij;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Napísali rozmanitú hudbu, ktorá sa líšila štýlmi, obdobiami, trendmi, žánrami. Sú tu nielen originálne diela napísané špeciálne pre činely, ale aj adaptovaná klasika: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach a ďalší. Nie je prekvapujúce, že knižnica nôt pre tento nástroj je nádherná, a preto existuje veľa hudobníkov, ktorí sa v tejto oblasti preslávili. História fungovania tohto nástroja je rovnako pôsobivá.

• Aladar potkan. Maďarský hudobník uznávaný ako jeden z najlepších interpretov minulého storočia. Práve on inšpiroval mnohých skladateľov k tvorbe diel pre atypický nástroj. Získal množstvo prestížnych hudobných ocenení. Vďaka Ratzovi bola popularizácia nástroja v prvej polovici 20. storočia veľmi aktívna.
• Erkel Franz. Skladateľ z Rakúsko-Uhorska, medzi jeho úspechmi, osobitné miesto zaujíma ukážka cimbalov v orchestri opery. Vďaka nemu sa nástroj uplatnil v rade najlepších diel operného žánru.
• Jozef Ždanovič. Sovietsky hudobník, ktorého úspechy v oblasti hudby sú pôsobivé. Okrem rôznych titulov za účinkovanie zožal úspechy aj v iných oblastiach. Je autorom špecializovanej učebnice hudby, učebných pomôcok.