Vlastnosti celesty

Čo je celesta, odpovie prinajlepšom každý desiaty náhodný okoloidúci. Pri prieskume medzi nehudobníkmi môžu byť štatistiky uznania rovnako dobré alebo dokonca menej optimistické. Nikdy však nie je neskoro naučiť sa niečo nové, najmä ak hovoríme o takom krásnom nástroji so zaujímavou históriou.

Krásne talianske slovo celesta znamená nadpozemský. Práve takýmto romantickým slovom bol pomenovaný klávesový a bicí nástroj, ktorý je podobný klavíru, len malý. Ak charakterizujete jeho zvuk, bude to príjemná zvonkohra drobných zvončekov. Herec sa dotkne kláves celesty a tie dajú do pohybu kladivá. A už kladivá narážali na malé oceľové plošiny pripevnené na rezonátoroch.

Tento mechanizmus opakuje klavírne zariadenie, len zjednodušene. Oficiálne sa celesta stáva klávesnicou metalofónu. Porovnáva sa nielen s klavírom, ale aj s harmóniom. Je považovaný za veľmi populárny medzi doplnkovými nástrojmi symfonického orchestra.

Dizajn celesty zvýrazňuje základné tóny, čím zjemňuje zvuk, získava hĺbku a je skutočne porovnateľný s melodickým zvonením. Čech Antoni Modr povedal, že celesta je niečo medzi klavírom a zvonom. Spomenul aj porovnanie nástroja so sklenenou ústnou harmonikou. Modr prirovnal aj zvuk celesty k harfe.

Nástroj má jeden pedál a hrá rovnakú úlohu ako klavírny pedál. V moderných modeloch sa nachádza napravo od stredu puzdra. Vonkajšia podobnosť nástrojov však nie je všetko. Rozsah celesty je od C po prvú oktávu po rovnakú notu piatej oktávy.Dnes toto hudobné dielo produkujú dve hlavné značky: nemecký Schiedmayer a japonská Yamaha.

Nástroj má chromatickú stupnicu, noty k nemu sú písané v husľovom kľúči (prevláda bas) na dvoch notových osnovách, v ktorých je nástroj tiež podobný klavíru. Mimochodom, otázka vlastníctva celesty stále vyvoláva diskusiu. Ten istý Modr ho odkázal na skupinu samozvučných, teda idiofonických nástrojov, ktorých zvuk sa získava pohybom elastického materiálu. V hudobnej vede sa celesta považuje za bicie alebo samostatne - bicie a klávesové nástroje.

12 rokov pred začiatkom 19. storočia londýnsky špecialista Klaggett vynašiel ladiacu vidlicu, ktorú možno nazvať „otcom“ celesty. Pracoval takto: kladivá narážali do ladičiek rôznych veľkostí. V 60-tych rokoch toho istého storočia vyrobil Mustel, pôvodom Francúz, nástroj, ktorý veľmi pripomínal taký klavír, stal sa známym ako dulciton. Následne jeho syn Auguste dokončil otcov vynález: namiesto ladičiek ho vybavil kovovými platňami s rezonátormi. A nový hudobný objekt sa očividne začal podobať na klavír, len jeho zvuk bol ako jemné prelievanie zvonov.

V roku 1886 bola zaregistrovaná samotná celesta. Na rozhraní dvoch storočí ju čakala éra popularity, pre ňu zlatá. V roku 1888 bol tento nástroj s hlasmi zvonov prvýkrát použitý v Shakespearovom dramatickom diele Búrka, ktorú spopularizoval skladateľ Chausson.

V XX storočí znela celesta v autorských dielach Šostakoviča, Kalmana, Brittena, Feldmana - mená, ktoré sú v prvom rade svetovej klasickej hudby. V 20. rokoch si celesta našla svoje miesto aj v jazze a preslávili ju interpreti Hogi Carmichael, Art Tatum a Oscar Peterson. O desaťročie neskôr sa jazzmanovi Fatsovi Wallerovi podarilo predviesť nezvyčajnú techniku ​​hry na celestu, presnejšie na dvoch príbuzných nástrojoch naraz, pretože Waller hral na klavíri ľavou rukou.

Naša celesta tiež nezostala nepovšimnutá. Jeho zvuk počul Piotr Iľjič Čajkovskij v roku 1891 na jednom z parížskych koncertov. Čajkovského nástroj zaujal a rozhodol sa priniesť si ho domov. A v roku 1892 na premiére v legendárnom Mariinskom divadle - na predstavení Luskáčik, ktoré sa už stalo legendou svetovej hudby - zaznela celesta.

Zvuk celesty bol neuveriteľne presný a presvedčivý v momente baletu, keď na pódium vstúpi Cukrová slivková víla. Dokonca sa zdalo, že prístroj prenášal padajúce kvapky vody. Celesta si našla miesto aj v dielach ako „Sen noci svätojánskej“ od Brittena, „Distant Ringing“ od Sheckera, Suite „Planet“ od Holsta, opera „Akhenaten“ od Glassa atď.

Hoffmann povedal, že hudba prichádza na pomoc, keď nie je možné niečo vyjadriť obyčajnými slovami. Celesta je príkladom nástroja, ktorého zvuk je veľmi výrazný, zapamätateľný, prenikavý. Veľa malých zvončekov sa medzi sebou rozpráva – presnejšie sa to ani nedá vyjadriť. To je vždy spojené s mágiou, rozprávkou, vytvorením atmosféry, ktorá skutočne hypnotizuje a prenesie poslucháča do tej nádhernej diaľky, ktorú skladateľ vytvoril.

Nástroj porovnávajú aj so zvukom krištáľu. Akoby tá istá víla vzala striebornú lyžičku a jemne udrela do krištáľových nožičiek pohárov na víno alebo váz. Takto znie celesta - srdečne, jemne, uhrančivo. Možno nie je nič lepšie ako variácia Cukrovej slivkovej víly, aby ste sa s nástrojom zoznámili a boli ním fascinovaní.

Celesta sa najaktívnejšie používa v akademickej hudbe. Tým, že sa stala súčasťou kultových diel, svoje meno už zapísala do hudobnej histórie. V diele „More“ od Clauda Debussyho zaznieva aj celesta, ako sa objavuje v „Američan v Paríži“ od skvelého Gershwina. A ako nespomenúť zvuk mnohých čistých zvonov v legendárnej „City Lights“ od Charlieho Chaplina alebo v „Pinocchio“ od Paula Smitha. Melodickú, romantickú celestu si obľúbil najmä Američan John William, ktorý písal hudbu k filmom.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid – to sú skupiny (niektoré), vďaka ktorým sa celesta stala aj hlasom rockových skladieb. Rozpoznať nástroj v hitoch kultových kapiel je pre milovníka hudby zvláštnym potešením.

Môže to byť sólista alebo jeden z hlasov orchestra, môže sa stať súzvukom vo všeobecnom zbore alebo vystúpiť do popredia - lyrický, dojemný. Nástroj možno len ťažko nazvať exotickým, pretože existuje dodnes, používajú ho hudobníci a opakuje sa v najznámejších hitoch svetovej hudby. Ale zahrať si to sami, doma, to je množstvo jednotiek, ktoré takéto, napriek tomu, pomerne vzácne nástroje lákajú. Kto je však fascinovaný klavírom a láka ho všetko nezvyčajné, možno sa pred touto exkluzivitou nezastaví a podmaní si iný nástroj.