Batika: čo to je, história a typy maľby na látku

Mnohé kreatívne osobnosti, ktoré vytvorili množstvo majstrovských diel na plátne, ktoré oslepili nespočetné množstvo hlinených figúrok, ktoré vytvorili mnoho predmetových kompozícií na drevených povrchoch, sú pripravené ukázať svoj dar v iných smeroch. Pre niekoho bude zaujímavá práca v scrapbookingovej technike, iný ocení kaligrafiu a ďalších poteší batikovanie.

Batika je zovšeobecnený pojem, ktorý zahŕňa niekoľko spôsobov ručného kreslenia na rôzne druhy látok. Opísaná technika je založená na princípe redundancie. Zjednodušene povedané, na tkaninu sa aplikuje vzor, ​​ktorého obrys je pokrytý rezervnou kompozíciou, ktorá zabraňuje šíreniu farbív po povrchu základne. Vďaka tejto funkcii remeselníci vytvárajú vzory akejkoľvek zložitosti.

Ako hraničný separátor sa používa špeciálne zloženie fixačného prostriedku, ktorý sa v umeleckom svete nazýva rezerva. Hlavnými komponentmi pri jeho výrobe sú benzín, parafín a vodná báza.

Technika batikovania je založená na tom, že zložky rezervy, menovite parafín, kaučukové lepidlo, rôzne živice, neumožňujú prechod farbiacej kompozície. Na samotnú prácu sa ako základ pracovného plátna používa bavlnený materiál, hodváb, vlnené a syntetické tkaniny. Kreatívni ľudia sa najčastejšie pokúšajú premeniť oblečenie, napríklad tričká alebo džínsy.

Pri obnove starých šatníkových predmetov, kuchynských utierok a handrových doplnkov sa technika ručného maľovania na látku považuje za nevyhnutnú, zatiaľ čo pri batikovaní existuje niekoľko typov výkonov, ktoré vám umožňujú pracovať s rôznymi druhmi látok a farbív.

Pri vytváraní kreatívneho majstrovského diela sú umelecké povahy rozložené na maximum. Hotové dielo sa ukáže ako jedinečné, svetlé a nenapodobiteľné. Stojí za zmienku, že mnohým umelcom, ktorí sa profesionálne venujú maľbe na látku, sa podarilo vytvoriť vlastnú líniu oblečenia, ktorú nie je možné opakovať.

Rodiskom ručne maľovanej maľby na látky je ostrov Jáva. Samotné označenie „batik“ doslova znamená „voskové kvapky“. Prezentovaná technika maľby je indonézskemu ľudu známa už dlho. Mnohí z nich dodnes zdobia svoje odevy, kostýmy príbuzných a látkové predmety do domácnosti jedinečnými vzormi.

V zásade sa ľudstvo už dlho zaoberá tvorbou obrazov na plátnach. V Sumeri boli známe rôzne spôsoby nanášania farbiaceho materiálu na látky a používali sa v Japonsku a Peru. Na Srí Lanke a v častiach afrického kontinentu sa osobitná pozornosť venovala technike nanášania farbív na látky.

Napriek tomu, že technológia kreslenia obrázkov na hmote bola známa rôznym národom, indonézski majstri boli prví, ktorí pochopili mnohé jemnosti technológie a dosiahli bezprecedentné výšky v práci na farbení hmoty. V krátkom čase sa im podarilo premeniť bežné vnútorné remeslo na celú oblasť umenia.

Majstri nestrávili ani jeden mesiac nakreslením obrazu jedného plátna. Niektoré pomerne zložité kresby tvorili umelci niekoľko rokov. A to nemá nič spoločné s lenivosťou pána. V zásade je všetko viazané na viacstupňové fázy prípravy hlavného materiálu. Na začiatok bolo potrebné namočiť a potom uvariť. Snehobielu látku, ktorá sa najčastejšie používala na vytváranie majstrovských diel, bolo potrebné vybieliť. Potom sa na tkaninu naniesol náčrt, pozdĺž ktorého obrysu bol vosk spracovaný.

Po zaschnutí mohol umelec začať vytvárať farebné majstrovské diela. Poslednou etapou prác bolo sušenie plátna. Vzhľadom na dlhý a starostlivý proces vytvárania kresieb pôvodne maľované oblečenie nosili iba aristokrati a predstavitelia šľachtických rodín.

Majstri ostrova Jáva nechceli, aby sa na techniku ​​kreslenia na látku po niekoľkých desaťročiach zabudlo. Z tohto dôvodu odovzdali tajomstvá tvorivého remesla aj svojim potomkom. Kreatívni Javanci dokonca experimentovali so snahou reprodukovať rovnaké vzory na rovnakých typoch látok. Len z toho nič nebolo. Hotové diela mali navzájom podobné črty, a predsa bol zreteľne viditeľný rozdiel v prevedení kresby rôznymi ľuďmi.

V tých dávnych dobách používali začínajúci majstri batikovania spočiatku kvetinové ozdoby, ktorých realizácia si nevyžadovala veľa práce. Po získaní skúseností by sa úloha maľovania na látku mala skomplikovať obrázkami s geometrickými vzormi a potom by sa malo pristúpiť k vykonávaniu dejových línií z mytologických príbehov.

Aj vo vene budúcej nevesty mala byť aspoň jedna vec zdobená technikou batikovania. Môžu to byť závesy, panely, akékoľvek šatníkové predmety. A odvtedy sa toto pravidlo takmer nezmenilo.

Ručne maľované šatníkové predmety sú dnes obzvlášť obľúbené medzi Indonézčanmi.Kvôli zvýšenému dopytu sa oblečenie začalo vyrábať na predaj s cieľom dosiahnuť zisk. Je dôležité poznamenať, že v 17. storočí sa batikovanie začalo vyvážať z Jávy do európskych krajín. Európania ocenili spôsob nanášania obrázkov na látku a na uľahčenie práce remeselníkov vymysleli špeciálnu jednotku - batikovaný špendlík. Pomohlo to udržať voskovú tekutinu na dlhšiu dobu.

A už v roku 1801 bolo vytvorené automatické zariadenie s diernymi štítkami, vďaka ktorému mohol človek vytvárať plátna s hotovými náčrtmi obrazov. Takýto prielom zohral významnú úlohu v histórii batikovania, pretože technika vykonávania začala rýchlo stúpať po schodoch remesla a svoj maximálny vrchol popularity získala v krajinách európskeho kontinentu v 19.

Batika je všeobecný názov pre techniku ​​nanášania rôznych obrázkov na látky, čo znamená niekoľko spôsobov prevedenia, od ktorých závisia použité predmety a kroky práce. Zvláštnosťou každého samostatného typu batiky je, že prvá metóda je ideálna na prácu so syntetickou tkaninou, druhá je nevyhnutná na vytváranie majstrovských diel na hodvábe. Aby začínajúci majster pochopil zložitosti a nuansy diela, navrhuje sa starostlivo preštudovať každý jednotlivý typ maliarskej techniky.

Táto metóda využíva rezervné zloženie na báze vosku. Na látku sa nanáša šantením. Preniká hlboko do vlákien hmoty a rýchlo schne, čím vytvára silnú hranicu, za ktorú sa farbiaca kompozícia nemôže šíriť. Samotný vosk, ktorý sa používa na lemovanie obrázkov, je vopred roztavený. Farbiace kompozície sa nanášajú v niekoľkých vrstvách, aby bola farebná schéma obrazu jasná a nasýtená.

Poslednou etapou prác je odstránenie rezervnej hmoty. Vo väčšine prípadov sa na maľovanie bavlnenej tkaniny používa horúca metóda kreslenia vzoru.

Vhodná metóda na vytváranie dekoratívnych obrazov na hodváb. Pre kvalitnú prácu je potrebné použiť farbivá, vyrobené na báze anilínu. Rezervná kompozícia použitá pre studený proces môže byť hustá alebo tekutá.

Hustá konzistencia naznačuje, že jeho zloženie je založené na gumených prvkoch. V kvapalnej rezerve je základom benzínová zložka. V tomto prípade je hustá hmota uložená v rúrkach s tenkým výtokom, cez ktorý sa látka nanáša na obrys vzoru. Kvapalná látka sa naleje na tkaninu pomocou špeciálnej sklenenej trubice.

Tento typ batiky je široko používaný na tkaninách z prírodného hodvábu a syntetických vlákien. Ako farbiace kompozície majstri používajú olejové farby alebo farbivá na báze anilínu.

Docela zaujímavý a veľmi bežný spôsob vykonávania nezvyčajných obrázkov na tkanine. Tkanina je viazaná na niekoľko uzlov, z ktorých každý je postupne viazaný niťou. Na vrch sa nanášajú farbivá. Po úplnom vysušení sa nite odrežú a uzly sa rozviažu.

Prezentovanú metódu predvádzania mimoriadnych obrazov na tkanine môže použiť každý, dokonca aj bez umeleckého pruhu, hoci v každej jednotlivej osobnosti sú prítomné kreatívne poznámky.

Pripravený materiál sa najprv pokrčí, potom sa skrúti, potom sa ťahá a odvíja. Po týchto manipuláciách sa plátno ponorí do kompozície farbiva.Po rozložení látky po vysušení umelec diela určite stratí reč. Týmto spôsobom môžete farbiť akékoľvek látkové materiály, oblečenie, tašky a mnoho iného.

Napriek zdanlivej jednoduchosti vytvárania obrazovej kresby na látkovom materiáli, batikovanie zahŕňa použitie rôznych nástrojov a materiálov, ktoré musia byť prítomné v arzenáli umelca.

Materiál na maľovanie môže byť veľmi odlišný, aj keď najvýhodnejšie sú prírodné tkaniny, napríklad hodváb. Pre začínajúcich remeselníkov je lepšie používať umelé materiály, napr. šifón alebo krepdešín... Plátno vybrané na prácu by sa malo najskôr umyť, potom pripevniť k rámu a mierne ho natiahnuť.

Vďaka tomu farbiace zloženie preniká hlboko do vlákien a zafarbí látku v maximálnej možnej miere.

Žiaľ, od tejto položky nie je možné upustiť. Koniec koncov, tkanina vybraná na prácu by mala očakávať, že bude zafarbená v napnutom stave. Batikované nosidlá svojím vzhľadom pripomínajú okenné rámy, kde je na jednej strane roviny skosenie, aby sa napnutá látka nedotýkala jej základne. Ak nie je pomocný rám, možno použiť posuvný rám. Môžete si ho kúpiť v špecializovanom butiku.

Dôležitou výhodou výsuvného pomocného rámu je v možnosti meniť dĺžku a šírku pracovnej plochy. Skúsení remeselníci, vysoko kvalifikovaní v technike batikovania, používajú obruč.

Na vykonávanie práce v technike batikovania sa považujú za najdôležitejšie a základné nástroje. Preto na nich nemôžete šetriť. A je nežiaduce kupovať rozpočtové súpravy štetcov rôznych veľkostí. Pri nanášaní farbiacej kompozície by sa mala špička kefy pohybovať hladko a jemne pozdĺž základne plátna a nepravidelný tvar hromady môže pokaziť umelecký nápad.

To isté platí pre chĺpky vystupujúce zo zväzku. Štetce určené na maľovanie na látku sú dosť drahé. Len majstri budú musieť raz minúť peniaze na dokončenie niekoľkých stoviek diel.

Pokiaľ ide o akýkoľvek umelecký butik, začínajúci majster sa bude môcť zoznámiť s rôznymi farbami určenými na batikovanie. Najlepšie je kupovať akrylové farby a vodou riediteľné farby. Navyše, vo vode rozpustné sú oveľa vhodnejšie pre jemné druhy hmoty. Akrylové farby pripomínajú kvaš v konzistencii a používajú sa na prácu s hustými tkaninami.

Nástroj používaný na rezervovanie obrysu vzoru na plátnach. Pri nákupe sklenenej trubice musíte venovať pozornosť priemeru výtoku. Čím tenší, tým užší bude oddeľovací pásik medzi farbami.

Tieto materiály sa používajú pri vykonávaní horúcej batiky. Niektorí majstri radšej pracujú výlučne s voskovou hmotou, iní ju miešajú s parafínom. Čistý vosk sa totiž na konci práce veľmi ťažko čistí. Nedá sa s istotou povedať, aká veľká rezerva bude potrebná na prácu.

Typicky sa tento materiál používa na batiku za studena. Sú zakúpené na rovnakom mieste ako farbiace kompozície. Kontúry, ako samostatný materiál, sú ponúkané majstrom v rôznych variáciách efektov a farieb.

Nástroj určený na prácu s tekutým voskom.

Používa sa na upevnenie napnutej látky k rámu. Môžete si zakúpiť v každom papiernictve. Môžu byť podlhovastého tvaru alebo kovové s okrúhlou hlavou. V tomto prípade môžete použiť akékoľvek spojovacie prvky, ktoré sú vhodné pre samotného pána.

V tomto prípade sa predpokladajú jednoduché ceruzky, paleta, ktorá vám umožňuje miešať rôzne farbiace kompozície, pauzovací papier, gumu, fixky, vďaka ktorým bude možné zakrúžkovať vzor koncipovaného vzoru, špagátu alebo obyčajného nite, ktoré umožňujú vytvárať uzlíkovú batiku, alkohol, fén a vodu, najlepšie bez nečistôt.

Dnes sa umelecké obchody neustále dopĺňajú rôznymi materiálmi a nástrojmi, ktoré uľahčujú majstrovi prácu. Prezentované novinky umožňujú premeniť umelcove najzložitejšie fantázie na skutočnosť. Jednou z týchto inovácií je fantómová značka... Po nanesení obrázka na tkaninu a jeho spracovaní rezervačnou zmesou a farbiacimi prvkami sa fixka odparí. Odolný pazúry držiace základňu na nosidláchpričom nepoškodzujú látku ani nezanechávajú diery.

Milovníci techniky ocenia horúcu batiku parný kúpeľ na vosk s elektrickou prípojkou... Pre kreatívnych ľudí, ktorí sa profesionálne venujú batikovaniu, stvorené airbrush s množstvom funkcií, ktoré vám umožňujú nastriekať farbivo na povrch látky vo veľkých množstvách. Charakteristickým znakom airbrush je rovnomerné nanášanie farieb na pracovnú plochu. Po vysušení nie sú na hotovom výkrese žiadne gradientné škvrny a pruhy.

Začínajúci remeselníci, ale aj tí, ktorí nemajú umelecké vzdelanie, no chcú sa dokázať v umení, budú môcť vytvárať mimoriadne majstrovské diela pomocou najzaujímavejšieho druhu batikovanej techniky na zdobenie bielizne alebo odevov.

Prezentovaná verzia maľby na tkanine je vhodná pre ľudí s trpezlivosťou, pretože samotný proces práce je dosť namáhavý a trvá veľa času. Ako rezerva sa používajú zlúčeniny, ktoré by sa nemali zohrievať alebo roztaviť.

Ďalej musíte pripraviť potrebné nástroje:

• ceruzka;
• rezerva;
• sklenená trubica na aplikáciu rezervy;
• stĺpcové kefy;
• gombíky s nosidlom;
• tkanina (najvhodnejší je hodváb).

Po výbere vhodného výkresu ho majster musí preniesť na papier ako šablónu. Celý obrys obrázka musí byť uzavretý. Následné uplatnenie rezervy by sa malo uskutočniť bezodkladne, ale tiež nie v zhone. Aby ste sa vyhli chybám, odporúčame vám oboznámiť sa so správnym poradím akcií.

• Spočiatku sa plátno vybrané na prácu musí umyť a natiahnuť na nosidlá.
• Podkladové činidlo sa vtiahne do sklenenej trubice a potom sa aplikuje na obrys náčrtu.
• Ak chcete zvýšiť počet odtieňov na palete, budete musieť rovnakú farbu zriediť rôznym množstvom vody. Na vytvorenie veľkého množstva jogurtov môžete použiť malé tégliky od jogurtov alebo jednorazové poháre.
• Pri nanášaní náterových látok je dôležité spočiatku nanášať svetlé farby s plynulým prechodom do tmavých odtieňov.
• Po nanesení farieb na povrch hotového obrazu je potrebné nasypať trochu soli, nechať farby zaschnúť, potom vytriasť zrnká soli a plátno z nosidla odstrániť.
• Po ukončení lakovacích prác treba z tuby odstrániť zvyšok rezervy, inak stvrdne.
• Po dni by sa látka mala uvariť a potom umyť v teplej vode.
• Pri oplachovaní pridajte do vody trochu octu. Potom materiál vyžmýkajte z vody a vyžehlite.

Maľovanie na každodennom oblečení vyzerá nielen krásne, ale aj mimoriadne pôsobivo. Umelci, ktorí chcú zmeniť svoj šatník, by sa mali dôkladne pozrieť na techniku ​​horúcej batiky. Táto metóda je veľmi pohodlná, pretože nevyžaduje starostlivú prácu s farbením jednotlivých kusov plátna. Mnoho kreatívnych osobností, ktoré chcú mať jedinečné veci, ktoré nemajú analógy, si najprv kúpia látku, potom zdobia plátno a potom z nej šijú oblečenie.

Jediné, na čo si treba dávať pozor, je manipulácia s roztopeným voskom. Na zvyšok sa používajú najštandardnejšie nástroje. Najvhodnejšou látkou na prácu je bavlna, vlna alebo hodváb.

Dôležitou etapou v práci je príprava nástrojov.

• hmota;
• papierová šablóna;
• farby;
• Pohár;
• spievanie;
• kefy;
• celofán a noviny;
• sušič vlasov a žehlička;
• vosk.

Pred začatím vytvárania majstrovského diela sa majster musí prezliecť do pracovnej uniformy.

• Najprv musíte začať spievať. Pripomína miniatúrnu kanvu s tenkým výtokom. Aj keď je oveľa pohodlnejšie používať kefy s tenkou štetinou, vďaka ktorej sa na plátno nanášajú aj kvapky. A až potom sa použije farbiaca kompozícia.
• Aplikujú sa ďalšie farby... V prípade potreby môžete vosk znova naniesť na niektoré oblasti pracovnej plochy a natrieť inými farbivami v zložení.
• Po zaschnutí farby vosk odstráňte. Aby ste to urobili, musíte plátno položiť na novinový papier a žehliť ho žehličkou. Potom vymeňte list novín a znova vyžehlite.

Voľná ​​maľba s namáčaním vo fyziologickom roztoku sa dnes považuje za najbežnejšiu. Zvláštnosť techniky spočíva v tom, že napnutá tkanina musí byť nasýtená vodou-soľnou kvapalinou, po ktorej sa na ňu aplikuje farbiaca kompozícia. Kreslenie takejto krásy je potešením, pretože konečný výsledok osloví aj tých najnáročnejších umelcov. Aby sme pochopili zložitosť voľnej maľby, navrhuje sa preštudovať niekoľko možností jej vykonania. Najprv musíte pripraviť pracovné príslušenstvo:

• farbivá na báze anilínu;
• soľná kvapalina;
• hodvábne plátno;
• skica;
• kefy;
• ceruzka.

Najprv si začiatočníci pripravia soľný roztok. Aby ste to urobili, musíte si vziať niekoľko polievkových lyžíc soli a zriediť ju v pohári horúcej vody. Ale tu je dôležitá nuansa - horúca kvapalina sa musí naliať do smaltovanej nádoby alebo skleneného tovaru, aby bolo pohodlnejšie miešať, a potom naniesť na tkaninu. Potom sa ceruzkou urobí náčrt pripraveného obrazu na plátne.

• V prvom prípade by mal poznať mokré lakovanie. Pred začatím práce sa látka namočí do slanej vody a potom bez čakania, kým látka nezaschne, začnú pracovať. Mimochodom, aj na zriedenie farbív musíte použiť slanú vodu. Pri kreslení používajte široký štetec a robte ním hrubé ťahy. Vďaka tomu získa kresba nezvyčajný dizajn.
• V tomto prípade sa má maľovať na polosuchú hmotu. Kým je hodváb ešte mierne vlhký, objavujú sa na ňom kryštály soli, vďaka čomu sa aplikovaná kompozícia farbiva nerozšíri rôznymi smermi, hoci zo štetca zostáva svetlá stopa,ktorý sa po chvíli trochu vkráda. Táto metóda je ideálna na vytvorenie imitácie prirodzených kontúr.
• Tretí spôsob je o práci so sušinou. Po zaschnutí sa látka stáva chrumkavou a farbivo sa po jej povrchu len mierne rozprestiera. Postup kreslenia by mal pokračovať aplikáciou zriedkavých ťahov.

Dnes sú všetky ručné práce, ako je pletenie alebo vyšívanie na látku, veľmi drahé. To isté platí pre plátna vytvorené technikou batikovania. Tvorca pestrofarebného majstrovského diela venuje svojim umeleckým dielam veľa úsilia a času, či už stojí za reč o materiáloch a nástrojoch.

V prvom prípade sa navrhuje zvážiť hotové plátno vyrobené technikou studenej batiky. Každý ťah štetcom je sprevádzaný plynulým prechodom z tmavých do svetlých odtieňov. Dôkladné preskúmanie odhaľuje jasnú líniu rezervnej kompozície, vďaka ktorej sú v každom prvku obrazu hranice. Podkladová časť šatky je vyhotovená v najneobvyklejších a najplynulejších prechodoch svetlých farieb palety, s ktorými umelec pracoval viac ako jednu hodinu.

Ľudia bez výtvarného vzdelania nerozoznajú medzi teplou a studenou batikovou technikou. To zvládnu len skúsení majstri svojho remesla. V tomto prípade sa navrhuje zvážiť verziu kresby nakreslenú technikou horúcej batiky. Jeho hlavným poznávacím znakom je možnosť použitia tých najjemnejších voskových línií, ktoré sú na hotovej maľbe sotva badateľné.

Tretia verzia práce sa vykonáva voľnou technikou. A to je možné vidieť aj voľným okom. Pri pohľade na kvetinu sa v myšlienkach okamžite objaví silueta umelca, ktorý úhľadnými ťahmi aplikuje farbiace kompozície na plátno. A soľný roztok použitý v práci pomáha len vytvárať hladké prechody medzi farbami podobných odtieňov.

V ďalšom videu sa môžete zoznámiť s tajomstvami práce skúseného remeselníka pri vytváraní obrazu.