Enkaustická maľba

Enkaustika sa prekladá zo starovekej gréčtiny ako „pálenie“, ale iba táto technika zahŕňa použitie nie horiaceho zariadenia na získanie dekoratívnych efektov, ale vosku. Je to on, kto spája farby a vytvára originálne plátna. Technika je náročná na prevedenie, ale veľmi zaujímavá.

Enkaustika nie je najobľúbenejšia technika, čo môže byť spôsobené jej zložitosťou. Faktom je, že maliar musí urobiť pomerne veľa technicky náročných krokov, aby svoj plán zrealizoval.

Aj maľovanie voskom vyžaduje veľmi rýchly zásah, kým je vosk mäkký. Podkladový materiál môže byť len pevný – napríklad kameň alebo drevo, betón alebo aj omietka. Nakoniec by mal byť vždy po ruke otvorený zdroj tepla, ktorý zohreje rýchlo chladnúcu kompozíciu farbiva.

Na druhej strane, enkaustika je technicky dokonalá, aj keď postupom času tiež prešla zmenami. Napríklad, V dávnych dobách sa na portréty vo všeobecnosti používali farby, ktorých väzbovou zložkou bolo niečo živicové a voskové, niekedy sa tam pridával olej. Teraz sa pokúšajú použiť farbu, ktorú vynašiel umelec-reštaurátor Jevgenij Kudryavtsev. Vyrobil viskóznu a olejovú látku, pretože je založená výlučne na vosku. A na plátno sa takáto farba nanáša elektrickým perom, z ktorého kompozícia pomaly odteká.

A potom je tu vosk, ktorý vynašiel Fritz Feiss. Je tvrdý, má vysoký bod topenia a je veľmi vhodný pre túto techniku.Samozrejme, všetky tieto nuansy sú lepšie známe odborníkom a odborníkom. Z vynikajúcich mien umelcov enkaustiky stojí za zmienku Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Netreba sa však báť, že tomuto umeniu podliehajú len veľkí majstri, je priaznivé pre začiatočníkov a je prispôsobené aj deťom.

Starí Gréci chápali enkaustické maľovanie ako spôsob maľovania, pri ktorom na doske z mramoru alebo iného kameňa ležali nahriate voskové farby a následne sa farby roztavili. Jednoducho povedané, vypálili do plátna. A umelec, ktorý to urobil, sa nazýval horiaci. Predpokladá sa, že pôvod tejto techniky siaha až do Egypta. A pointou je vynaliezavosť dávnych majstrov, ktorí potrebovali natrieť hrobky tak, aby farba zostala na povrchu a bola trvácna. Musel som k tomu niečo pridať a vosk sa stal touto zložkou.

Existuje štúdia, ktorú vykonal Eibner - egyptské kamenné maľby boli chemicky testované. A vek týchto obrazov je asi 3 tisíc rokov pred naším letopočtom. Štúdia potvrdila, že maľba bola vykonaná voskovými farbami. Treba poznamenať, že vosk bol dobre zachovaný a mohol byť skúmaný samostatne. Mal rovnakú teplotu topenia ako čerstvý vosk. Ukazuje sa, že už pred Gréckom existovala v Egypte enkaustika, ktorou sa maľovali hrobky. Informácie však stále nie sú dostatočné, pretože prakticky neexistujú žiadne grécke klasické pamiatky voskovej maľby, ktoré by sa dali študovať. A veľké vykopávky priniesli v tomto zmysle len málo.

Existujú však literárne dôkazy, ktoré spomínajú Apella, Zeukoisa a ďalších gréckych maliarov, ktorých diela boli prevezené do Ríma. V podstate sa tieto majstrovské diela dostali do vlastníctva bohatých patricijov. Podľa niektorých iných literárnych výskumov sa ukázalo, že maliarske stojany v starovekom maliarstve sa často robili voskovými farbami a že Gréci používali rovnakú techniku ​​na maľovanie svojich lodí. Mimochodom, aj slovo „vosk“ bolo v tých časoch synonymom slova „farba“, čo tiež hovorí o rozšírenosti a dokonca dominancii enkaustiky.

Ak utekáme veľmi dopredu, môžeme to povedať v 19. storočí sa objavil nový veľmi dôležitý okruh záujmu o voskovú maľbu... A výraz „archi“ sa tu používa aj na účely slovnej hry, pretože práve archeologické vykopávky podnietili novú príťažlivosť pre enkaustiku. Napríklad v roku 1845 sa v Saint-Medard des Prés neďaleko Paríža našli osady starovekých tvorcov, ktoré sa datujú do 3. a 4. storočia pred Kristom. To isté bolo nájdené v Belgicku, v Gern Saint-Hubert. Tam v hrobkách archeológovia objavili včelí vosk, živice, zmesi, farby a rôzne iné zariadenia, ktoré by sa dali považovať za nástroje umelcov – kružidlá, dosku zo sivého mramoru, bronzovú lyžicu a pod. To veľmi pomohlo výskumníkom enkaustiky, ale stále nedokázalo odpovedať na všetky otázky.

A ani fayumské portréty nájdené v roku 1887, ktoré mnohé objasnili, sa stále nestali vyčerpávajúcimi historickými prameňmi. Umelci sa hádali s vedcami, ich závery sa presne nezhodovali a téma len zarastala otázkami a pochybnosťami. Keď už hovoríme o histórii enkaustiky, je trestné nepripomenúť dve zásadné diela, autorstvo Bergera a Schmida.

• Berger "Maliarska technika staroveku". Toto je práca založená na štúdiu starých prameňov, ak nie vyčerpávajúca, tak veľmi podrobná. Napriek tomu Berger urobil nesprávne závery. Rozhodol sa, že enkaustika neznamená štetec a nebolo tomu tak. A táto chyba stála za veľa zmätku. Neskôr však priznal, že štetec používali umelci, a potom postupoval podľa novej logiky – vyvinul teóriu „zmysluplného vosku“ (voskovej emulzie), teda látky, ktorá sa pokojne kombinovala s použitím kefa. No ani cit pre správnu cestu nedovolil Bergerovi úplne pochopiť, čo staroveká enkaustika skrývala.
• Schmid „Technika antickej fresky a enkaustiky“. Zašiel ďalej ako jeho kolega. A hlavné je, že na rozdiel od Bergera nebol len teoretikom, ale aj praktikom. Sám urobil v tejto technike serióznu prácu. Jeho objavy však boli stále neúplné, pretože písal len o horúcej metóde. Ale určite ich bolo niekoľko. A Schmid tiež dostal patent na svoje objavy, a preto nezverejnil formuláciu farieb, neopísal, ako s ním pracovať.

Existuje niekoľko druhov maľovania voskom – môžete sa držať jedného, ​​môžete skúšať rôzne, môžete kombinovať.

Toto je hlavná technológia, ktorá roztaví vosk na žehliacej ploche žehličky. Keď sa vosk stane tekutým, žehličku opatrne prevrátime a nahrejeme na plátne. Trik je v tom, že by sa to malo robiť čo najjemnejšie, inak sa plátno môže ľahko zničiť prepálením.

Pomocou tejto techniky vytvárajú zaujímavé vzory, ktoré pripomínajú žilnatosť listu. Vosk sa nanáša na plátno, potom sa na niekoľko sekúnd aplikuje zahriata žehlička, nie viac. Je potrebné zdvihnúť zariadenie kolmo na plátno, inak namiesto krásnych pruhov sa ukáže niečo rozmazané.

Táto technika vám pomôže zvládnuť kreslenie pôvabných línií požadovanej dĺžky. Napríklad steblá trávy alebo kvetov. Na vrchu vzoru, ktorý je aplikovaný na odolný papier alebo jeho analóg, sú okrajom žehličky nakreslené čiary. A sila lisovania upraví hrúbku týchto čiar.

A tento pôsobivý názov odkazuje, samozrejme, aj na žehličku, nie na nos. Hrot žehličky je namočený v roztavenom vosku a takto sú vykreslené detaily.

Samozrejme, je logické nepustiť sa rovno do kreslenia obrazu konkrétnou technikou, ale vypracovať si jednotlivé techniky. Táto technika je zaujímavá, ale vyžaduje použitie vykurovacieho zariadenia, čo znamená, že musíte konať postupne, opatrne.

Ak k téme pristupujete profesionálne, príprava by mala byť primeraná. Musíte pripraviť nasledujúce nástroje.

• Cauteria. Ide o pero s vyhrievacou špičkou, môže mať rôzne tvary, so sadou trysiek. V anglickej verzii sa nazýva stylus. Pomáha dobre kresliť malé detaily.

• železo. Toto je hlavný nástroj. Mimochodom, na enkaustiku sa predávajú špeciálne žehličky, tie na žehlenie oblečenia brať netreba. Špeciálna žehlička je malá, ľahká a má odnímateľnú rukoväť.

• Farebný vosk. Ide o špeciálny vosk, ktorý vlastne nahrádza farby.

Nižšie opísaná možnosť je čo najjednoduchšia, ale pomáha vám pochopiť, ako krok za krokom maľovať voskom pomocou vykurovacieho zariadenia. V tomto prípade ide o fén, nie o žehličku.

Jednoduchý MK:

• rozložte list papiera na rovný povrch;
• položte plot z voskových pasteliek tak, aby ich úzke časti vyzerali dole;
• pastelky sú upevnené na nelepených štítkoch;
• musíte počkať, kým lepidlo nezaschne;
• je čas zapnúť fén naplno;
• prúd teplého vzduchu smeruje do plytkých dýz;
• teraz musíte hladko otočiť prácu, keď sa vosk topí a vytvára škvrny;
• roztavený farebný vosk musí byť naplnený v celom hárku;
• zostáva čakať na zaschnutie maľby.

Ak chcete študovať tých, ktorí sa preslávili svojou prácou v tejto technike, určite si prácu pozrite Esther Geller... Ide o americkú remeselníčku, ktorá prišla s organickou abstrakciou. S maľovaním voskom si vyskúšala veľa zaujímavého a prečítala aj veľa prednášok po celom svete. Čo zase veľmi spopularizovalo enkaustiku. Tento zoznam bude určite obsahovať Tony Sherman, kanadský majster, ktorý sa preslávil množstvom obrazov z napoleonskej éry. A Batsy Ebi vytvoril pokojné a jemné obrazy, ktoré sú inšpirované klasickou hudbou. Pedro Cooney-Bravo - umelec, ktorý okrem maľovania voskom oživuje staré fresky.

Samozrejme, stojí za to hovoriť podrobnejšie o portrétoch Fayum. Ide o pohrebné portréty, ktoré sa praktizovali v rímskom Egypte v 1. – 3. storočí. Boli nájdené v oáze Fayum v roku 1887 britskou expedíciou Flinders Petrie. Takýto portrét nahradil masku múmie počas pohrebu. Výsledkom je, že artefakty skončili v zbierkach múzeí po celom svete (existujú napríklad aj v Metropolitnom múzeu a v Louvri). V Puškinovom múzeu v Moskve sa nachádza aj 23 pohrebných portrétov. A všetkých sa ich dnes našlo okolo deväťsto.

Tieto portréty sa vyznačovali použitím tenkého plátkového zlata. Miestami bolo vidieť úplne pozlátené pozadie. Základom portrétov bolo drevo. Niektoré diela vznikli v kombinovaných médiách: tempera plus enkaustika. Prečo sú portréty Fayum také cenné: toto sú najlepšie príklady starožitného maliarstva, ktoré prežili dodnes. Sú nápadné svojou realitou, zobrazujú mužov a ženy rôzneho veku a obrázky sú prekvapivo presné. Chcem zostať v blízkosti týchto plátien trochu dlhšie.

Enkaustika je vhodná ako druh kreativity pre tých, ktorí chcú experiment. Nielen klasická maľba, ale použitie nejakej nezvyčajnej technickej zložky v diele. Nikdy dopredu neviete, čo z toho nakoniec vyjde. Ale na obrázkoch, maľovaných technikou enkaustiky, je zvláštne teplo, tajomno, príjemné rozostrenie. Sú veľmi atmosférické a štýlové. Navyše práca s teplom, topiacim sa voskom je niečo intímne, relaxačné, niečo, čo funguje ako účinná arteterapia.