Všetko, čo potrebujete vedieť o klasických gitarách

Nebude nesprávne povedať, že jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov je gitara. Málokedy stretnete človeka, ktorý nesedel večer pri táboráku s partiou kamarátov pri gitarovej melódii a spievaní známych piesní.

Názov nástroja pochádza zo sanskrtu „kutur“, čo znamená „štvorstrunový“. Vzhľad prvých analógov gitár sa pripisuje časom existencie starovekého východu, asi pred 2500 rokmi. Išlo o duté, zaoblené predmety, väčšinou vyrobené z dreva, sušenej tekvice a panciera korytnačky.

Postupne sa štruktúra týchto zariadení vyvíjala a nadobúdala nové podoby. Gitara sa začala vo veľkom rozširovať v 13. storočí v Španielsku. Potom mal nástroj oválny tvar a dosť ostrý zvuk. 6-strunový prototyp, ktorý sa viac podobá modernej klasickej gitare, sa prvýkrát objavil v 16. storočí. O storočie neskôr si gitara získala mimoriadnu obľubu. Dokonca vyšli prvé návody, ako hrať na tento nástroj.

Aby nedošlo k zámene gitarovej klasiky s inými poddruhmi nástroja, stojí za to venovať pozornosť jeho vlastnostiam a výrazným vlastnostiam.

• Zvuk zosilňuje výhradne drevené puzdro. Na zosilnenie zvuku vo veľkých priestoroch a vonku používajú gitaristi mikrofón alebo vystupujú so snímačmi.
• Napriek mnohým pokusom o úpravu a doplnenie dizajnu zostala klasická gitara šesťstrunová. Modely s augmentovanými šnúrami si nezískali veľkú popularitu.
• Krk v klasickej variácii je širší ako pri iných typoch tohto nástroja. Z tohto dôvodu stojí hranie na ňom trochu viac úsilia. Na druhej strane sa struny ľahšie tlačia na hmatník. Aj keď v súčasnosti nájdete modifikácie s úzkym krkom, ktorý dáva veľkú slobodu pohybu počas hry.
• Bežná gitara má 12 pražcov, zatiaľ čo iné typy majú 14 pražcov.
• Zosilňovače zvuku sa v tomto prípade nepoužívajú.
• Hmotnosť nástroja závisí takmer výlučne od druhu dreva, z ktorého je vyrobený. Len málokedy však uvidíte gitaru, ktorá váži cez 4 kilogramy.

Klasické gitary sú rozdelené do niekoľkých typov. Nižšie je uvedený všeobecný popis každého z nich.

Z názvu je zrejmé, že tento typ nástroja je vyrobený z preglejky. Navonok to vyzerá ako klasická gitara, ale v skutočnosti takýto model slúži len ako prvý krok k zvládnutiu klasickej gitary. Vyznačuje sa nízkou cenou a zodpovedajúcou kvalitou. Jeho telo je však dostatočne pevné. Zo všetkého môžeme usúdiť, že na zvládnutie základov gitarového prejavu bude takáto gitara dobrým a zároveň lacným pomocníkom.

V takomto nástroji je dno a plášť tiež vyrobené z preglejky. Rozdiely začínajú pri palube, ktorá je vyrobená z masívneho kusu dreva. V podstate sa na to používa smrek alebo céder, čo výrazne mení celkový zvuk, timbre sa stáva mäkším. Hudobníci zvyknú takéto zariadenie nazývať bardská gitara. Vo všeobecnosti je vhodný ako pre amatérske vystúpenia, tak aj pre profesionálne hranie.

Modely tejto klasifikácie sú už považované za profesionálny nástroj, čo je spôsobené starostlivým výberom správneho a čistokrvného dreva, ako aj dlhou a detailnou výrobou. Hlavný materiál (drevo) prechádza viacstupňovou cestou. Po prvé, vybrané drevo sa niekoľko rokov skladuje v špeciálnej miestnosti na prirodzené sušenie. Procesy prebiehajúce počas tohto obdobia vo vnútri stromu určujú akustické vlastnosti a charakteristiky gitary. Ďalej je materiál vystavený. Čím dlhšie to trvá, tým hodnotnejší je materiál a teda aj samotná gitara. Za takú zložitú manuálnu prácu budete musieť zaplatiť nemalú sumu. Neskutočná kvalita zvuku však za tie peniaze určite stojí.

Okrem konkrétnych typov sú gitary klasifikované podľa veľkosti. Rozmery sú veľmi dôležité pre výber správneho modelu pre individuálne preferencie. Taktiež veľkosť gitary ovplyvňuje celkový zvuk hraných melódií. Veľkosti gitary sa zvyknú rozdeliť na:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Každá hodnota má špecifickú dĺžku. Napríklad dĺžka 1/2 gitary bude 86 cm. Podľa špeciálnych výpočtov môžete pochopiť, ktorá dĺžka nástroja je najvhodnejšia pre jednotlivca. Rovnaké parametre nástroja 1/2 budú vynikajúcou voľbou pre deti s výškou 135 centimetrov. Veľkosť 4/4 je štandardná.

V súčasnosti existujú stovky výrobcov klasických gitár po celom svete. Začiatočník sa môže ľahko zmiasť obrovskou škálou nástrojov. Možno, aby ste si uľahčili vyhľadávanie, mali by ste sa bližšie pozrieť na najobľúbenejšie a často kupované modely.

Tento model je určený pre začínajúcich hudobníkov. Vyznačuje sa kvalitným spracovaním, otvorenými pórmi a atraktívnymi povrchovými úpravami. Mechanizmus ladiacich kolíčkov je ukončený niklovaním.

Gitara má čistý a vyvážený zvuk, nízku hmotnosť vďaka použitiu basového dreva pri jej tvorbe a prijateľnú cenu. Najlepšie pre začiatočníkov a nadšencov.

Vyzerá ako bežná 6-strunová gitara bez snímačov. Používatelia rozlišujú dobrú zvukovú odozvu, príjemný podtón a harmonický zvuk v celom rozsahu. Model nájdete v rôznych dizajnových štýloch, ktoré nemôžu potešiť milovníkov jednoty krásy a kvality.

Táto gitara v plnej veľkosti je vyrobená z vysoko kvalitných materiálov. Zariadenie sa pri hraní cíti pohodlne, zvuk nie je ani príliš hlasný, ani príliš tichý. Akustický výkon umocňuje horná doska vyrobená zo zmesi dreva so smrekom. Má nízke náklady.

Model je vyrobený s očakávaním začínajúcich umelcov. Nástroj je však vhodný aj pre skúsených hudobníkov. Korpus je vyrobený z afrického mahagónového dreva a je lesklý.

Predtým, ako sa začnete učiť hrať na gitare, mali by ste pochopiť názvy jednotlivých častí nástrojov a naštudovať si ich funkcie. Klasická gitara sa skladá z takých základných častí ako krk, telo a struny.

Telo sa skladá zo štyroch častí: zadná, predná alebo horná paluba, dve škrupiny. Rezonančná doska v hornej časti má veľký vplyv na vlastnosti a kvalitu zvuku. V jeho strednej časti je vyrezaný otvor ako kruh, nazývaný rozeta. Mušle sú bočné diely, ktoré spájajú paluby a vytvárajú tak kompletnú štruktúru.

Iné sú aj struny. K dispozícii sú kovové struny, nylon a uhlíkové potiahnuté možnosti. Ako už bolo spomenuté, krk je zvyčajne vyrobený z cédra, smreka alebo mahagónu. Jeho horná časť je plochá a zvršok má polkruhový tvar. Krk je k telu pripevnený kýlom.

Teraz každý obchod s platňami ponúka obrovský sortiment klasických gitár, od lacných a lisovaných až po drahé profesionálne nástroje. Začiatočník v hudobnej oblasti sa veľmi ľahko nechá zmiasť takým širokým výberom. Aby ste sa nemýlili a vybrali ten správny model, mali by ste skontrolovať každý detail zariadenia. Nižšie je niekoľko malých tipov pre začínajúcich umelcov.

Prvým krokom je kontrola gitary, či nemá chyby. Nemali by existovať žiadne škrabance, škrabance alebo nepravidelnosti. Krk by mal byť úplne plochý a štruktúra dreva na tele by mala ísť rovno. Pražce sú navzájom rovnobežné. Ladiace kolíky sa otáčajú hladko, bez zasekávania alebo chrumkania. Po podrobnom externom vyšetrení môžete začať testovať zvuk.

Kvalita zvuku sa posudzuje podľa troch parametrov: zafarbenie, vyváženie registra a čistota. Timbre sa určuje kontrolou zvuku každej jednotlivej struny. Mali by ste tiež skúsiť zahrať malú melódiu.

V klasickej gitare hrá čistota zvuku dôležitú úlohu. Ak sa počas hry našli podtóny a ozveny na pozadí, je lepšie opustiť vybraný model. Okrem toho je v prvých fázach dôležité vybrať si nástroj, ktorý bude vhodné používať. To znamená, že pred kúpou by ste určite mali gitaru chvíľu držať v ruke a uistiť sa, že sa pri hraní cíti pohodlne.

Po výbere správneho modelu zostáva otázka ladenia gitary nedokončená. V hudobných predajniach je zvykom zákazníkov okamžite naladiť na ich nástroj.Často sa však stáva, že sa gitara nečakane rozčúli. Prechádzka na špecializovanú stránku ladenia gitár bude trvať oveľa dlhšie ako samoobsluha.

takze Existuje mnoho spôsobov, ako upraviť zvuk vašej gitary. Prvá - tradičná možnosť zahŕňa ladenie podľa ucha. Ľavá ruka chytí kolík prvej, najtenšej zo všetkých šnúrok. V tomto čase ten pravý začína vyťahovať zvuk zo struny.

Ďalej musíte vykonať podobnú prácu s inými reťazcami. Druhá struna na 5. pražci by mala znieť ako prvá otvorená struna. Tretí je na štvrtom pražci rovnakým spôsobom ako druhý otvorený. Ostatné sú nakonfigurované presne rovnakým spôsobom. Druhým spôsobom je ladenie pomocou veternej ladiacej vidlice. Tretí spôsob sa vykonáva pomocou gitarovej ladičky. Vybavenie sa stáva obzvlášť nepostrádateľným počas vystúpenia, keď je takmer nemožné zachytiť zvuky v hlučnej sále.

Než začnete ovládať existujúce techniky hry na gitare, stojí za to venovať nejaký čas štúdiu stupnice. Pomôže to vybudovať pevné základy na ceste k profesionálnemu prednesu melódie a písaniu piesní.

Najbežnejšia z existujúcich techník. Spočíva v posúvaní prstov ľavej ruky po strunách. Zvuk je príjemný a melodický. V procese vykonávania nie sú žiadne prestávky.

V procese vykonávania tejto techniky nota znie dlho a akoby s miernym chvením. V podstate sa táto technika používa na prvej strune, vďaka čomu je kompozícia jasnejšia a bohatšia. Lepšie je vytiahnuť vibrato všetkými prstami ruky, no najčastejšie sa hrá prostredníkom. Rýchlosť sa dá regulovať.

Technika spočíva v častom opakovaní zvuku. Zároveň sú do hry zapojené štyri prsty: veľký poskytuje basy a ďalšie tri prsty, ktoré sa striedavo pohybujú, hrajú priamo na tremolo.

Nie je ťažké uhádnuť, že táto technika zahŕňa ťahanie struny prstom alebo niekoľkými prstami počas hry. Táto technika môže byť vykonaná ako vzostupne - nahor, takže melódia ide o jeden tón vyššie, ako aj zostupne - nadol, aby sa tón posunul na nižšiu frekvenciu.

Ide o nezvyčajnú techniku, ktorá je stelesnená extrakciou zvukov pomocou zovretia prstami. To by malo produkovať tlmené, ale jasne rozlíšiteľné zvuky. Na dosiahnutie tohto mono zvuku musí byť vonkajšia strana pravej dlane pritlačená k strunám tesne pred samotným stojanom. Nie je však dovolené, aby struny zneli na plný výkon. Všetky noty sa hrajú výlučne palcom.

Táto technika zvyšuje rezonanciu nástroja. Ak chcete byť čo najefektívnejšie, musíte hrať na otvorených strunách. Poznámky tak budú mať dlhšie trvanie. Majte však na pamäti, že nie každá postupnosť nôt sa dá hrať týmto štýlom.

Táto technika sa vykonáva naladením jednej alebo viacerých strún naraz na necharakteristický tón. Britský skladateľ John Dowland bol známy používaním disonancie vo svojich vystúpeniach. Na internete nájdete množstvo variácií tejto techniky. Ako získavajú skúsenosti, hudobníci často vyvíjajú svoje vlastné návrhy.

Berúc do úvahy skutočnosť, že po 19. storočí vzrástol záujem o tónové farby, vyššie uvedené efekty sa rozšírili, ak nie vo všetkých, tak v mnohých hudobných dielach. Slovo „tambor“ v preklade zo španielčiny znamená „bubon“. V súlade s tým takáto technika výkonu umožňuje získať zvuky s použitím čistých úderov na struny. Údery sa vykonávajú hlavne ľavým okrajom palca. Táto manipulácia bude mať najväčší účinok, ak sa reprodukuje asi 2-3 centimetre od porastu. Zvuky s týmto výkonom sú impulzívne a odmerané, podobne ako bubnovanie.

Daná technika predstavenia bola pomenovaná podľa maďarského interpreta Bélu Bartoka, ktorý žil v rokoch 1881 až 1945. Pri hre sa struna prstami odtiahne od gitary, potom sa rýchlo uvoľní a za prenikavého zvonenia udrie do krku. Zvláštnosťou tejto manipulácie je, že poznámka si zachováva svoj vlastný odtieň. To znamená, že pomocou vyššie uvedenej techniky sa hrajú celé hudobné frázy. Táto technika vedie k najväčšiemu efektu pri prevedení struny vrátane gitarovej melódie vďaka kovovým pražcom zariadenia, ktoré dodávajú jeho zvuku ďalšie farby. Vzhľadom na to, že noty s touto technikou získavajú veľmi charakteristický zvuk, je potrebné použitie tejto techniky vopred dohodnúť.