Čo je rytmická gitara a ako sa na nej hrá?

Základom moderného vokálno-inštrumentálneho alebo len inštrumentálneho zoskupenia akéhokoľvek smeru a štýlu sú väčšinou 3 alebo 4 nástroje, bicie súpravy nerátajúc. Navyše, všetky (s najmenším zložením) môžu byť elektrické gitary. Jeden hrá na basu, druhý na rytmus a tretí na sólo. V tomto článku sa bližšie pozrieme na to, čo je rytmická gitara, ako sa na ňu hrá a čím sa líši od ostatných elektrických gitár.

Rytmická gitara patrí k sprievodným hudobným nástrojom, je súčasťou takzvanej rytmickej sekcie, ktorú okrem nej tvorí bicia súprava a basgitara tej či onej nástrojovej formácie.

Hlavnou funkciou gitaristu hrajúceho na sprievod je zabezpečiť čistotu hry daného rytmu v rámci harmonického základu melódie. Zjednodušene povedané, gitarista vytvára rytmickú a harmonickú štruktúru hudobnej skladby, proti ktorej sa skladba hrá, hrá sa na sólové nástroje a basa.

Z tohto pohľadu je zrejmé, že rytmická gitara je pomerne prísny nástroj vo vzťahu k výkonu jej partu. - musí dôsledne dodržiavať rytmus bicích nástrojov a hrať vždy „správne“ akordy (harmóniu).

Rytmická gitara hrá nielen celé akordy, ale aj iné akordy, napríklad dvojstopy (akordy rôznych intervalov) a takzvané power akordy (C5, F5, G5). Práve na tom druhom je postavená väčšina riffov moderných rockových kapiel.Power akordy sú rovnaké dvojzvuky ako dvojzvuky, ale majú striktný interval medzi zvukmi - kvinta, na ktorej sa podieľa tónika a kvintakordy (v C5 to budú "C" a "G"). Tretia z hlavnej triády (E v C5) sa nehrá.

okrem toho častejšie je hlavný tón power akordu duplikovaný oktávovým analógom (v C5 to bude zvuk "C" o oktávu vyšší ako základný tón basov "C"). Ukazuje sa, že v takejto konštrukcii sú zahrnuté tri zvuky: 2 základné tóny "C" a piaty "G"). Tu sú príklady takýchto konštrukcií:

Stáva sa, že rytmický gitarista hrá v spodnom registri aj monofónne konštrukcie (pri prechodoch harmónie, rytmu).

Z hľadiska konštrukcie nástroja nie je rozdiel medzi gitarou, ktorá plní funkciu sóla (hranie hlavnej melódie alebo improvizačné hry medzi časťami skladby alebo verše piesne) a gitarou, ktorá vytvára harmonickú a rytmickú kostru hudobná skladba. Na rovnakom modeli elektrickej gitary môžete hrať rytmický aj sólový part. Rovnaký počet strún, rovnaké ladenie, rovnaká technika hry prstami či trsátkom.

V skupine často ten istý gitarista bez zmeny nástroja vykonáva dve úlohy:

1. Hrá riffy alebo akordy pri sprievode speváka alebo iného sólového nástroja.
2. medzi časťami melódie vykonáva vložky sólovej gitary, pričom rytmickú sekciu (basgitaru a bicie nástroje) ponecháva bez harmonickej saturácie alebo ponechania harmónie syntetizátoru.

Hlavné rozdiely nie sú v modeli gitary, ale v technike hry. Sólový gitarista má zvyčajne vysokú zručnosť v hre na gitaru vo vysokej rýchlosti, má výborný zmysel pre improvizáciu, výborný sluch, výbornú techniku ​​sólovej hry s využitím gramofónov, ohybov, sklzov. Nie každý rytmický gitarista to dokáže.

Je na to veľa príkladov. Tu sú fakty.

• Gitarový virtuóz a multiinštrumentalista, špecializujúci sa hlavne na sólo, Andy James (hrá v skupine Sacred Mother Tongue) je známy svojimi nielen „zabijakými“, ale aj lyrickými sólami. Ale s riffmi to urobil oveľa horšie.

• James Hetfield (rytmický gitarista a hlavný skladateľ Metallica) Plynule ovláda rytmickú gitaru, skladby vypĺňa chytľavými riffmi, no so sólom mu to ide oveľa horšie ako Andymu Jamesovi.
• Ritchie Blackmore (spoluzakladateľ a gitarista hardrockovej skupiny Deep Purple) odviedol skvelú prácu s rytmom aj sólami. Je všestranným inštrumentalistom.

Na strunách je jedna zvláštnosť. Sólové hranie zvyčajne vyžaduje jemnejšiu súpravu (8-10), zatiaľ čo rytmická gitara znie lepšie na hrubších strunách.

Začínajúci gitarista s cieľom hrať rytmus na elektrickej gitare v skupine by mal veľmi tvrdo pracovať nielen na zvládnutí nástroja, ale aj v oblasti všeobecného hudobného vzdelania. To znamená, že potrebuje také minimálne teoretické znalosti:

• hudobná gramotnosť (noty a tabulatúra);
• ako sa stavajú akordy;
• alfanumerické označenie akordov;
• označenie rytmických partov;
• pojem kľúče (malá, durová) a ich konštrukcia;
• schopnosť používať kvarto-pätinový rozsah kláves a ich transpozíciu;

• paralelizmus kľúčov;
• základy harmonických vzťahov akordov v tóninách.

Hudba vzniká podľa zákonov harmónie, takže každý hudobník, najmä rytmický gitarista, musí poznať aspoň základy tejto vedy.

Celá teória sa dá zvládnuť v procese praktického zvládnutia nástroja. Poradie počiatočného učenia sa hry na gitare je nasledovné:

• cvičenia pre pravú ruku: na otvorených strunách sa študujú rôzne typy prstokladu (arpeggio), najprv hrou prstami, potom trsátkom (len trsátkom nadol);
• štúdium prepichovania trsátkom s premenlivým zdvihom (dole-nahor-nadol-nahor) na otvorených strunách;
• inscenovanie jednoduchých akordov pomocou 1-2 prstov ľavej ruky pri hraní predtým naučených úderov na otvorených strunách (pravá ruka vydáva zvuky najskôr prstami, potom trsátkom);
• nastavenie otvorených akordov do polohy I (v rámci prvých dvoch alebo troch pražcov): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• hranie jednoduchým úderom (úderom plektra zhora nadol) na každú štvrtinu taktu v takte 4/4 nasledujúcich akordových vzorov: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• naučiť sa niekoľko rytmických vzorov s predtým zvládnutými akordmi, ktorých schémy sú uvedené nižšie (hrajte sa najskôr údermi ukazováka pravej ruky, potom trsátkom);

• oboznámenie sa s kvintakordmi (power-akordmi) na príklade hry na harmonickú spojnicu C5-D5-C5-A5 hrou trsátkom a udieraním do strún č.5 a č.4 smerom nadol pre každú štvrtinu úderu v čase 4. /4;
• ďalšou etapou je zvládnutie polotaktu a plného taktu s akordmi F v prvej polohe, D7 a A7 v druhej polohe so sprievodnými harmonickými akordmi otvorenej (no barre) konštrukcie;

• zahrajte niekoľko rytmov s predtým naučenými akordmi podľa schém nižšie, kde údery dopadajú na slabé údery a všetky sú zdola nahor (pre silný úder je potrebné priložiť hranu dlane na struny v poriadku tlmiť ich – to je bežná prax rytmického gitaristu);
• hranie silových akordov na troch strunách: C5-D5-G5-A5.

V tomto bode môžu byť počiatočné triedy nazvané dokončené. Do tejto doby bude musieť gitarista, ktorý usilovne študuje teóriu a navrhovanú verziu praktického výcviku, veľa pochopiť. Ďalšie vzdelávanie by sa malo preniesť do hlavného prúdu každodenného nácviku hrania rôznych rytmických a harmonických schém, ktoré možno prebrať aj z obyčajného spevníka.

Na pomoc - niektoré rytmické schémy pre gitaru v rôznych taktoch:

Jednou z hlavných nuancií učenia je neustála kontrola nad zvukmi elektrickej gitary. Jasný rytmus vás zaväzuje zvládnuť rôzne techniky na stlmenie strún, a to všetky súčasne aj oddelene, keď potrebujete zablokovať nepotrebné zvuky v akordoch. Technika jamovania sa môže spočiatku zdať pre začiatočníka ako neprekonateľná prekážka, no po dlhom tréningu sa všetko začne vykonávať automaticky, hudobník ani nemusí rozmýšľať, čím a ako zvuky blokovať.

A najlepšou motiváciou pre trpezlivé učenie je počas „tichého“ odpočinku od trenia strún počúvať a sledovať hru najväčších gitaristov minulého i súčasného storočia pomocou video materiálov dostupných na internete.