Kto je umelec a čo robí?

Povolanie umelca mnohí vnímajú ako niečo abstraktné, nevýrazné. Prerástlo to príliš hrubou vrstvou stereotypov a mýtov – od „umelca musí byť hladný“ a končiac imidžom bohémskeho spaľovača života s miernym nádychom šialenstva. V skutočnosti je všetko oveľa jednoduchšie a zároveň oveľa komplikovanejšie. Pokúsme sa definovať túto profesiu, pochopiť jej zložitosť a pochopiť, pre koho je vhodná.

Prvá definícia, ktorú Ushakovov vysvetľujúci slovník dáva slovu „umelec“: „osoba, ktorá kreatívne pracuje v určitej oblasti umenia“. Už to znie širšie ako naše obvyklé chápanie tohto pojmu. V druhom odseku slovníkového hesla sa však už nachádza spresnenie, ktoré sa týka maliarov a námorných maliarov. Ale aj v ňom sú vedľa nich sochári, architekti, ktorých sme zvyknutí vídať ako predstaviteľov iných profesií. Už jeden pohľad na článok z výkladového slovníka nám teda umožní pochopiť, že sféra umelcovho pôsobenia je oveľa širšia, ako sa bežne predpokladá.

Táto profesia je rozdelená do mnohých špecializácií, z ktorých každá robí niečo iné. Balenie produktov, dizajn postáv v počítačových hrách, obraz hrdinov kina, rozhrania programov, ktoré každodenne používame – na tom všetkom mali prsty umelci z rôznych oblastí. V histórii častejšie zostávajú všetci umelci, ktorí vytvárajú obrazy prezentované v múzeách. Ale to je ďaleko od pravdy. Keď sa ponoríme hlbšie do histórie divadla, reklamy či dizajnu, uvidíme mnoho mien autorov, ktorých pole kreativity nebolo v žiadnom prípade plátno.Ale je lepšie zvážiť všetko s konkrétnymi príkladmi a predtým - pozrite sa na kľúčové výhody a nevýhody profesie.

Ideálne povolania jednoducho neexistujú. Všade sú nástrahy. Pokiaľ ide o povolanie umelca, veľa závisí od oblasti práce. Existujú však všeobecné výhody a nevýhody.

výhody:

• možnosť realizovať tvorivý potenciál;
• možnosť nájsť si prácu s voľným rozvrhom bez viazanosti na kanceláriu;
• ak si dostatočne talentovaný, pracovitý, vieš prezentovať svoju prácu - nájsť si výnosnú prácu v zaujímavom odbore nebude ťažké, umelcov sú dnes potrební v mnohých oblastiach, hlavné je všetko zvážiť, nájsť si toho svojho.

mínusy:

• s vysokou pravdepodobnosťou sa budete musieť vysporiadať s ťažkosťami a pracovať v prísnych termínoch;
• nikto nezaručuje, že vaša práca bude žiadaná;
• umelec na voľnej nohe musí pochopiť, že nestabilný príjem a zamestnanie budú na nejaký čas jeho vernými spoločníkmi;
• kritika, dodržiavanie termínov, nestabilita - takmer 100% záruka stresu.

Teraz poďme priamo k tomu, akí sú umelci, podrobne popíšeme niektoré oblasti ich tvorby. Umelci sa delia podľa smerov, ktorými sa riadia (romantizmus, art deco, impresionizmus atď.), podľa techniky (akvarel, grafika, olej atď.). Nakoniec podľa oblasti, v ktorej pracujú (herný priemysel, divadlo, ilustrácia atď.).

Doslova ide o umelca, ktorý maľuje akvarelom, teda používa akvarelovú techniku, ktorá je medzi grafikou a maľbou. Dôležitá je tu schopnosť pracovať s tónom, svetlom, schopnosť urobiť z textúry papiera ďalší vizuálny prostriedok, ktorý nahrádza reliéf ťahu.

Všeobecné označenie tých umelcov, ktorí svoje dielo tvoria pomocou výpočtovej techniky, pomocou grafického tabletu a rôznych softvérov.

A tu už máme do činenia s klasifikáciou podľa oblasti činnosti. V súčasnosti sú grafickí dizajnéri častejšie nazývaní „dizajnéri“. Toto je všeobecné označenie, ktoré zahŕňa tých, ktorí sa zaoberajú tvorbou reklamných plagátov, všetkých druhov obalov na tovar, zdobením interiérov bytov, domov, premýšľaním o vzhľade fasád budov, kreslením náčrtov odevov a vývojom dizajnu nábytku.

Tu možno z názvu vyčítať podstatu profesie. Náplňou práce ilustrátora je tvorba ilustrácií ku knihám. Tu je dôležité, okrem priamych zručností umelca, poznať špecifiká knižného vydavateľstva, schopnosť porozumieť želaniam zákazníka. Myšlienka ilustrátora by mala nielen odrážať jeho vlastnú víziu knihy, jej postáv, ale mala by spĺňať aj požiadavky vydavateľa.

Najbežnejšie označenie v našom zozname. Maliar je v podstate každý umelec, ktorý pracuje vo farbe na tvrdom, rovnom povrchu. Materiál môže byť olej, akryl, tempera atď. Hlavná vec je tu schopnosť pracovať s farbou, ťahom štetca a farbou zo života. Navyše, to posledné vôbec neznamená, že by práca mala byť realistická.

Teraz sa pozrime na oveľa konkrétnejšiu špecializáciu. Áno, aj vizážistka je umelkyňa, ktorá pracuje na veľmi zložitom materiáli – ľudskej tvári a tele. Jeho práca začína dlho pred začiatkom nakrúcania alebo zdvihnutím opony. Okrem samotného bežného líčenia musíte vedieť pracovať s plastickým mejkapom, vytvárať jazvy, rany, vedieť čo s falošnou krvou a robiť „postoj“ – parochne, brady, fúzy.

Práca začína scenárom. Z toho a z komentárov režiséra by mal maskér pochopiť:

• v akom svete sa akcia odohráva;
• aké historické obdobie sa opisuje;
• páska bude farebná alebo čiernobiela, pretože sa plánuje pracovať so svetlom;
• akí sú hrdinovia nielen vo vzťahu k ich vzhľadu, je dôležité vziať do úvahy zvláštnosti charakteru a správania;
• aké metamorfózy sa vyskytujú v priebehu zápletky s postavami.

Keď je toto všetko premyslené, vizážista pristúpi k tvorbe náčrtov, vypočítaniu materiálov potrebných na prácu na projekte - parochne, make-up, štetce, falošná krv atď. Po diskusii s režisérom náčrtov a približnom odhade , začínajú prípravné práce s hercami. Tu sa môžu objaviť úskalia – nesúlad hercovho výzoru s tým, ktorý je popísaný v scenári, potreba niekoho zostarnúť či omladiť.

Zazmluvnený herec z iného projektu si napríklad nesmie dať oholiť fúzy alebo ostrihať vlasy.... Niektoré z týchto problémov dnes počítačová grafika, pokiaľ ide o kinematografiu, ľahko vyrieši, ale väčšina z nich padá na plecia maskéra.

Po vykonaní potrebných úprav v náčrtoch sa vykoná skúšobná úprava a vypracuje sa konečný odhad. Práca s každým hercom tesne pred začiatkom nakrúcania trvá 15 až 40 minút, s výnimkou prípadov so špecifickým zložitým make-upom. Musíte byť schopní pracovať rýchlo, vedieť robiť úpravy pôvodného nápadu za chodu, pridať do rovnice premenné ako počasie, svetlo, čas fotenia. A, samozrejme, musíte vedieť nadviazať kontakt s ľuďmi.

Pri nakrúcaní musí byť maskér najčastejšie vedľa operátora, byť pripravený kedykoľvek opraviť svoju prácu – mejkap stekajúci z ostrého svetla, zatúlaná parochňa, spadnutá jazva. Ak sa scéna nenatáča naraz, je potrebné odfotiť herca v make-upe, aby sa vo výslednom materiáli nevyskytol úlet.

Neďaleko maskérov sú divadelníci, sú aj dekoratérky. Ich úlohou je pracovať so všetkým, čo hercov obklopuje – s dekoráciami, predmetmi prostredia, dokonca aj s jedlom stojacim na stole, v ráme či na javisku. Tu, rovnako ako pri práci s make-upom, sa nezaobídete bez schopnosti pracovať so skriptom, vytiahnuť z neho všetky potrebné informácie.

A týmito profesiami zoznam nekončí. Maliari zvierat, maliari morí, maliari koláží, majstri písma - zoznam oblastí a smerov, ktorým sa umelci venujú, môže pokračovať veľmi dlho, všetko sa neobmedzuje len na portrét, krajinu, zátišie. Podrobnejšie sa však zastavíme pri niekoľkých ďalších profesiách. Nateraz neodbočujme od divadla a kina.

Človek, ktorý je v podstate spoluautorom režiséra a pod dohľadom ktorého pracuje celá skupina autorov - od dekoratérov až po maskérov. Scénograf rozvíja v súlade s predstavou režiséra vzhľad predstavenia, jeho štýl, vytvára dispozičné riešenia, kontroluje výber rekvizít a kostýmov.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia je kostýmový výtvarník dôležitý nielen pri práci na historickom alebo vedeckom filme alebo hre. Oblečenie postáv pôsobiacich v našom svete a v našej dobe je nemenej dôležité. Zdôrazňuje situáciu, charakter hrdinu. V ráme môže oblek správnej farby dodať potrebný akcent, aj keď ho nosí herec davu.

Odvetvie, o ktoré sa teraz mnohí umelci snažia, je herný priemysel. Dá sa im rozumieť. Áno, vývoj malých nezávislých hier nie je v žiadnom prípade ziskový a často dokonca nerentabilný. Existujú však AAA projekty, ktorých zaradenie do tímu vám zaručuje dobré honoráre a dáva vám šancu zviditeľniť sa.

V hernom priemysle pôsobí viacero umeleckých profesií.

• Umeleckí riaditelia - viac manažérov ako samotných umelcov, ale bez zodpovedajúceho vzdelania, zručností, talentu, pochopenia procesov tvorivej činnosti je to nepostrádateľné, koordinujú prácu na umeleckej zložke projektu.
• Ilustrátori - sú zodpovední za statický vizuálny obsah obalu, avatarov postáv, načítacích obrazoviek, plagátov, brožúr atď.
• Grafickí dizajnéri - vyvíjajú logá, ikony, spolu s ilustrátormi pracujú na súvisiacej tlači.
• návrhári používateľského rozhrania - vytvorte používateľské rozhranie, „maličkosť“, vďaka ktorej môžu hráči a kritici rozbiť projekt na kusy.
• Konceptuálni umelci - na ich pleciach leží úloha vytvoriť priamu vizuálnu koncepciu hry - dizajn postavy, náčrty lokácií, zbraní atď. Práca, kde je v prvom rade potrebné mať pozoruhodnú predstavivosť a schopnosť generovať nápady bez vybočenia zo všeobecného konceptu.

Takto sme pristúpili k ďalšej dôležitej téme – znalosti a vlastnosti potrebné pre umelca.

Znalosti potrebné pre danú prácu sa budú v rôznych oblastiach líšiť. Poďme si prejsť tie hlavné:

• znalosť materiálov, schopnosť pracovať s nimi;
• základy maľby, kresby, práce s farbou, kompozícia;
• znalosť teórie a dejín umenia, terminológia;
• pochopenie súčasných trendov;
• vlastniť niekoľko techník kreativity;
• pochopenie základov anatómie človeka a zvierat;
• úvod do teórie grafického dizajnu;
• pochopenie základných princípov ľudského vnímania vizuálnych informácií;
• vlastný autorský štýl, treba sa od neho vedieť vzdialiť, ak si to projekt vyžaduje;
• schopnosť kresliť ručne aj pomocou grafického tabletu, budete potrebovať zručnosti v práci s rastrovou a vektorovou grafikou v špecializovaných programoch: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita atď.

Pokiaľ ide o charakterové vlastnosti, potrebné osobné vlastnosti, zoznam tu nebude o nič menej objemný. Na prežitie a úspech v profesii budete potrebovať:

• predstavivosť - bez tohto nástroja nie je umelec nikde;
• dobrá vizuálna pamäť, pozornosť k malým detailom;
• multitasking, vysoká účinnosť;
• tolerancia stresu;
• schopnosť samostatne si organizovať pracovný rozvrh, dobré zručnosti v oblasti riadenia času;
• chuť ukázať svoju prácu ľuďom, schopnosť ju prezentovať a predávať, z toho zákaznícka orientácia, ochota komunikovať s mnohými ľuďmi - so zákazníkmi, galeristami, kritikmi, kolegami (nepôjde stať sa vyhľadávaným- po umelcovi bez opustenia dielne alebo kvôli počítaču);
• schopnosť triezvo vnímať kritiku aj chválu;
• ochota neustále sa vzdelávať, skúšať niečo nové, zlepšovať sa, dopĺňať si portfólio;
• zodpovednosť.

V ideálnom prípade, ak rodičia vidia v dieťati sklony k tvorivosti, túžbu robiť to, treba začať s výtvarnou výchovou už od útleho veku. Rôzne krúžky a v budúcnosti umelecká škola nikomu neublíži, ak ho nevyženie spod palice - to môže odradiť nutkanie vziať ceruzku na dlhší čas. Je dôležité si uvedomiť, že bez ohľadu na to, aký potrebný je váš vlastný štýl, znalosť základov akademickej maľby vám poskytne základ, na ktorom bude tento štýl stavať. Samoukovia sa môžu presadiť v množstve špecializácií – to je fakt, ale vysokoškolské vzdelanie vo vhodnom odbore je dôležitým pomocníkom pri hľadaní zamestnania v budúcnosti.

Môžete začať od stredného odborného vzdelania - vysokej školy alebo technickej školy, kde môžete vstúpiť po 9. ročníku, ako aj od prijatia po 11. ročníku na univerzitu zodpovedajúceho profilu. Za najprestížnejšie v Rusku sa považujú Petrohradský štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po I. E. Repinovi a Moskovský štátny akademický inštitút umenia pomenovaný po V. I. Surikovovi.

Už sme spomenuli hlavné oblasti práce umelcov, keď hovoríme o ich typoch. Ide o vydávanie kníh, reklamu, web development, herný priemysel, kino, divadlo, kostýmy, interiérový dizajn, balenie, prácu v galérii či múzeu. A samozrejme tvorba prác na zákazku, na voľnej nohe.

Plat umelca priamo závisí od smeru a rozsahu práce. To isté možno povedať o stabilite príjmu. Sumy sa pohybujú od niekoľkých tisíc rubľov za projekt bežného nezávislého pracovníka až po báječné poplatky od významných remeselníkov. Priemerný plat pre ilustrátora, v závislosti od skúseností a rozsahu práce, je 15-70 tisíc rubľov. Grafik môže počítať s honorárom do 40-tisíc.

O cenovke obrazov je zbytočné diskutovať, tá závisí od príliš mnohých kritérií a vystavuje ju samotný umelec. Vo väčšine prípadov bude cena portrétu namaľovaného pomocou počítačovej techniky začínať od tisíc rubľov. Čiernobiela skica môže stáť menej ako tisíc a celovečerné farebné umenie s detailným pozadím - asi 4 tisíc. Ceny priamo súvisia s dopytom po autorovi, náročnosťou konkrétneho diela.

Výber povolania umelca závisí nielen od prítomnosti alebo neprítomnosti talentu. Malo by ísť o vyvážené a premyslené rozhodnutie, pochopenie oblasti, v ktorej sa chcete prejaviť. Talent je len základ, na ktorom bude záležať iba v prípade neustálej, usilovnej práce.