Odrody Biva

Ako celá kultúra Japonska, aj hudba Krajiny vychádzajúceho slnka je originálna a pre cudzinca nezvyčajná. A toto tvrdenie platí najmä pre ľudové nástroje, ktoré používali starí zenoví majstri pri svojich meditáciách. Medzi samotnými Japoncami sú však etnické mosadze, perkusie či sláčiky veľmi obľúbené nielen preto, že si obyvatelia ctia svoju históriu a kultúru, ale aj preto, že takéto nástroje sa používajú v tradičnom divadle Kabuki a niektorých predstaveniach a koncertoch súčasného umenia. Zvláštne miesto v takýchto predstaveniach zaujímajú zvuky bobra.

Biwa je tradičný japonský brnkací hudobný nástroj z rodiny lutn. Svoj názov dostala podľa čínskej lutny pipa, ktorá bola do Japonska privezená v 8. storočí. Tá istá pipa dostala svoje meno podľa slov „pi“ a „pa“, ktoré sa prekladajú ako pohyb po strunách prstami nahor a nadol.

Dizajn biva možno rozdeliť do troch hlavných častí.

Hruškovité telo s malým krkom pozostáva zo zadnej, prednej a bočnej steny. Predná stena má dvojicu rezonátorových otvorov, ktoré svojím tvarom pripomínajú polmesiac, a jeden skrytý za koncovkou. Zadná časť biva je rovná a boky sú dostatočne úzke, aby nástroj vyzeral celkom plochý. Hlava bivaku je odklonená dozadu od tela pod uhlom 90 stupňov.

V závislosti od typu môže byť 5 alebo 6 pražcov. Charakteristickým znakom japonskej lutny sú vysoké pražce, nápadne vystupujúce nad krk, ktoré sa postupom času stávajú vyššie.

Struny sú v porovnaní s európskymi nástrojmi natiahnuté dosť slabo, čo dodáva hudbe charakteristický „zvonivý“ timbre. Môže ich byť 4 alebo 5. Ďalšou dôležitou vlastnosťou je, že nástroj nie je ladený a o to je ešte ťažšie naučiť sa japonskú lutnu. Hudobník ovláda výšku tónu iba silou stláčania struny.

Biwa má niekoľko storočnú históriu a sleduje dva hlavné smery. Po prvé, v stredoveku sa verilo, že každý aristokrat alebo jeho vazal musí vedieť hrať na tento nástroj. Súčasťou Biwa nevyhnutne bol aj dvorný orchester. Nedržali ju v rukách, ale položili ju na zem a udierali na struny malým dreveným alebo kosteným trsátkom. Po druhé, až do začiatku 20. storočia bola japonská lutna tradičným sprievodom bivahoshi – slepých hudobníkov, ktorí za zvukov hudby recitovali epické legendy o hrdinoch či dokonca budhistické hymny a sútry.

Postupom času sa tradícia hrdinského spevu bivahoshi vytratila do minulosti, prežila niekoľko pokusov o oživenie a moderná biwa sa len málo podobá na skromné ​​lutny slepých budhistických mníchov. Znie viac mužne a zvučne vďaka tvrdému drevu, z ktorého je teraz vyrobené jej telo. Melódia klasickej hudby gagaku sa stala pevnejšou a živšou.

Dnes je známych 5 rôznych variácií biva.

Prvý typ lutny používaný v Japonsku. Svojím dizajnom sa najviac približuje čínskej pipe: mohutné telo, krátky krk s ohnutou hlavou a len 4 pražce. Hmatník má 4 ladiace kolíky, ktoré ladia 4 hodvábne struny. Dĺžka gaku-biva dosahuje 1 m a šírka je až 41 cm.

Toto biwa gagaku sa hralo len do 9. storočia a dnes sa už prakticky nepoužíva. Hlavným a jediným rozdielom od gaku-biwa je 5 strún a plochý vreteník, ktorý sa nenakláňa dozadu.

Vznikol na juhu Kjúšú na konci 7. storočia, aby sprevádzal budhistické spevy a podobenstvá. Vyznačuje sa malou veľkosťou a nedostatkom jednotného tvaru tela. Má 4 struny a 5-6 pražcov, ktoré boli často odnímateľné, aby sa moso-biwa zmestila do tašky cez plece.

Samostatný typ moso-biwa na vykonávanie rituálu čistenia krbu starými japonskými roľníkmi. Toto je najmenšia biva, vyrobená tak, aby ste ju mohli nosiť so sebou z jedného domu do druhého.

Vznikla na konci 10. storočia a nahradila moso-biwa. Špeciálna hudba vytvorená pre túto lutnu sa nazýva heikyoku. Predviedli ho potulní budhistickí mnísi, ktorí rozprávali o vojenských skutkoch a hrdinoch starovekého Japonska.

Biwa s extra vysokou strunou. Pre svoj jemný zvuk je považovaný za ženský model nástroja.

Počas storočí vývoja biwa vytvorili hudobníci mnoho škôl hry a spevu. Ale základné techniky hry na lutnu, ktoré umožňujú získať krásny zvuk, zostávajú dnes nezmenené.

• Pizzicato. Drnkanie na struny vytvára náhly, tichý zvuk. Zvyčajne sa vykonáva prstami pravej ruky, umožňuje vám vytvárať jasné rytmické vzory.
• Arpeggio. Prehráva akordy postupne od nízkych po vysoké na strunách pomocou metódy hrubej sily.
• Hrajte sa s plektrom. Drnkanie strún kosťou, drevenou alebo plastovou širokou platňou, nazývanou aj trsátko.
• Fúka. Prudký úder do biva struny, po ktorom nasleduje prudké zastavenie.
• Lisovanie za pražcami. Na zvýšenie tónu sa struna stlačí jedným alebo viacerými prstami za pražcom. Čím silnejší je tlak, tým je zvuk vyšší a tenší.

Japonská lutna má trochu iný postoj k rytmickému vzoru, tónu, celkovému dojmu. Tradičný spôsob nahrávania takejto hudby je teda trochu odlišný od všeobecne uznávaného, ​​vyznačuje sa väčšou voľnosťou a môže sa zdať dokonca veľmi približný.